Avec son Lion d’Or à Venise, Roma est sans doute le film le plus attendu sur Netflix. Et en effet, le nouveau film d’Alfonso Cuarón est d’une puissance poétique folle. Un objet de cinéma sublime à apprécier sur le plus grand écran possible pour se laisser emporter.
Depuis plusieurs années maintenant, on ne cesse de se plaindre du manque de créativité total d’Hollywood pour les blockbusters et il n’y a qu’à regarder le planning de 2015 pour s’en rendre compte. Suites à tout va, adaptations de grosses licences (jouets, livres, séries, comics, jeux vidéos, …), remakes honteux de nos films de jeunesse favoris, … C’est très clair, le marketing a remplacé l’art et il n’y a plus que le cinéma indépendant US ou les séries TV (et encore, celle-ci commencent aussi à surfer sur des licences) pour développer un peu de créativité.
D’ailleurs de nombreux grands réalisateurs cherchent maintenant d’autres moyens de s’exprimer, quitte à avoir moins de budget, en s’éloignant des gros studios qui ne cherchent qu’à engrenger qu’un max d’argent avec des projets diablement couteux (ils auraient tort de s’en priver puisque jamais l’industrie du cinéma n’a autant rapporté) qui ne laissent aucune place pour les films au budget moyen mais tout aussi sympathiques. C’est une situation que déplorent les critiques et les cinéphiles comme les professionnels (cette interview tout comme les propos de Steven Spielberg annonçant la fin du système sont d’ailleurs bien représentatif de l’état d’esprit actuel).
Pour autant, malgré tous les travers de cette situation après laquelle nous sommes les premiers à pester, il serait dommage de ne pas déceler derrière ce mur de marketing et de pompe à fric les réalisateurs qui peuvent encore jouir d’une certaine liberté artistique sur les blockbusters et quand ce n’est pas le cas, ils arrivent tout de même à adapter les licences à leurs envies. Voilà donc une petite liste ces réalisateurs que l’on continuera à suivre.
Retenez votre souffle, avec Gravity, Alfonso Cuaron vous embarque dans un voyage que vous n’êtes pas prêts d’oublier. Lorsqu’un défi technique rencontre une histoire universelle touchante on obtient sans aucun doute l’un des meilleurs films de l’année et une étape clé pour le cinéma.
Après une année 2011 particulièrement riche en grands films, on peut se demander ce qu’il va nous rester pour 2012. Les réalisateurs vont-ils être aussi inspirés par la fin du monde pour nous délivrer des derniers films de choix ? Voici en tout cas nos plus grosses attentes pour cette année. De Spielberg à Nolan en passant par Tarantino ou Jackson, de la fantasy au drame familial en passant par la SF et le thriller, tout le monde devrait en tout cas y trouver son compte.
Avec 2010, c’est une décennie qui vient de s’achever. Une décennie de cinéma marquée par de nombreuses adaptations, remakes, suites en tous genre mais qui aura vu l’émergence, la résurrection et le succès de nombreux grands réalisateurs. Voici donc, au cours de ces 10 ans, les 10 films qui m’auront marqué, faire rire, pleurer, frissonner, dans lesquels je me suis reconnu ou qui m’ont laissé accroché à mon siège. La sélection fut à la fois difficile comme extrêmement simple mais je pense qu’ils ont tous leur place pour une raison ou une autre.
En 2006, après avoir mit en scène le meilleur film Harry Potter (Le Prisonnier d’Askaban), Alfonso Cuaron change de registre pour nous offrir Les Fils de l’Homme. Un film d’anticipation coup de poing qui mérite sa place dans les films cultes.
