Derrière ce titre alléchant se cache un sombre long-métrage paru fin 1999, du réalisateur finlandais Renny Harlin (à ce titre pour les finlandophiles, repérez la vodka « FINLANDIA » dans la cuisine ainsi que le petit drapeau se trouvant dans la chambre du capitaine à un moment du film) qui s’est déjà illustré par le passé sur les films DIE HARD 2, CLIFFHANGER, L’ILE AUX PIRATES… DRIVEN, FREDDY 4… passons. L’idée du film est que des requins tueurs se retournent contre leurs geôliers. Dans la lignée des Slashers Movies et autres productions télévisuelles sans grand budget où des animaux mutants tentent d’éradiquer la race humaine, DEEP BLUE SEA entend apporter de grands frissons aux spectateurs dans un tourbillon haletant d’aventure et de fuite dans le dédale que représente la station sous-marine.

Le pitch donc est que, installé sur un ancien atoll, une équipe de scientifiques  réalise des expériences sur des requins afin d’en tirer le meilleur à des fins curatives, pour des maladies de l’homme. Comprenez que dans la moelle épinière des requins, à force de transvasement, les docteurs Frankenstein ont trouvé de quoi guérir l’Alzheimer (rien que ça). Mais à force de manipulation, les requins sont devenus vilains et effroyablement intelligents (pour le coup, cruels et sadiques). Les animaux vont alors se rebeller et tout faire pour mener à leur perte les membres de la structure et les réduire… à néant.

Malgré cette idée assez indigeste, les 1h40 du film sont plutôt bien filmés, les plans de caméra sont assez intéressant bien que classique et on sent que Renny Harlin est un habitué des films d’action non survoltés (des films où les images d’action ne sont pas brouillon, c’est appréciable). Les travellings et autres plans larges permettent de saisir toute la dimension de l’établissement perdu en pleine mer, sorte de WATERWORLD. Les plongées dans l’océan sont également réalistes même si l’utilisation à répétition d’aquarium peut faire transpirer au bout d’un certain temps.

Les effets spéciaux peinent un petit peu néanmoins et les explosions bien que non comparable à un film de Michael Bay sont assez médiocres. Car lorsque les requins attaquent et dévorent leurs proies humaines, toute l’hilarité des moyens se révèlent au spectateur, confus du ridicule de la situation. Et oui, ce sont des requins qui comme des Jason ou des Michael Myers, traquent et suivent discrètement les pauvres scientifiques enfermés dans une installation qui évidemment commence à s’écrouler de partout. Les prédateurs progressent donc dans les couloirs comme des serial killers avides de chair (alors que le film raconte au départ que les requins ne sont pas intéressés par la chair humaine…sigh !) et sont prêt à sauter sur les individus dès qu’ils ont le dos tournés. Les poursuivants sans relâche, ils se font discrets afin de surprendre les scientifiques tel des bouchers sanguinaires.

Les acteurs, de seconde zone, de cette production sont tous OK, bien qu’il parait rapidement évident que seul le blond baroudeur joué par Tom JANE (oui oui, le Punisher) ainsi que le chef de cuisine de couleur joué par le rappeur LL COOL J vont s’en tirer. Mais comme ils interviennent dans un film typique, digne d’un mauvais téléfilm (pléonasme) d’action ou catastrophe, ils se font tous hacher menu en un rien de temps dans des situations rappelant à chaque fois des SCREAM ou encore FREDDY. A noter la participation de Samuel L Jackson qui devait avoir besoin de payer sa nouvelle voiture car avec ce rôle, il boit vraiment la tasse.

Au final, film pas trop mauvais qui fera trop pensé aux DENTS DE LA MER, bien réalisé dont les effets spéciaux usés font perdre quelques sérieux points mais c’est surtout en ne parvenant pas à se débarrasser de son désagréable pitch de départ que DEEP BLUE SEA se mord la queue. On parle quand même de requins devenus intelligents, voire psychopathes qui veulent à tout prix éliminer des hommes avant de s’échapper du complexe. Il faut le voir, ces poissons arpenter les couloirs immergés avant de tuer les pauvres scientifiques.
Donc, pas un nanard, mais un film qui pêche par ses sérieux défauts et qui ne mérite même pas un visionnage de fan. Dommage.

Ils sont hargneux, moches, méchants et mangeraient tout et n’importe quoi. Dans Piranha 3D, Alexandre Aja fait ressurgir les petits monstres du passé pour un véritable bain de sang.

Vous aimez les jolies filles qui se trémoussent en bikini et la chair fraîche ensanglantée ? Alors Piranha 3D est fait pour vous. C’est Alexandre Aja qui s’attaque au remake du film culte de Joe Dante et si il était sérieux avec le très sauvage La Colline a des Yeux, il bascule complètement dans le 2d voir 3e degré avec les bestioles affamées. Il n’y a qu’à voir le scénario aussi fin que le string de Kelly Brook : comme le veut la tradition du Spring break, une armée d’étudiants vient prendre quelques jours de bon temps aux abords d’un lac. Au programme, baignade, sexe, techno, drogues, bref, tout ce qu’on peut imaginer pour qu’ils fassent la fête dans un état second. Mais un séisme libère des milliers de piranhas préhistoriques affamés qui se régaleraient bien avec la chair de ces ados.

Bref, point de scénario ici. Tout au plus allons nous suivre avec plus ou moins d’intérêt la lutte d’Elisabeth Shue, shérif de la ville, et de son môme, embarqué sur un bateau pour le tournage d’un film très hot contre les voraces bébêtes aquatiques. Mais Aja ne fait pas mentir la tagline de l’affiche, il y aura bien sea (soleil et étendue l’eau sont bien là), sex (il y a assez de fessiers, de boobs et de dialogues crus pour contenter tous ces messieurs) and blood (oui, vous aurez du sang, de la chair mordue, des corps découpés, …), en particulier pendant ce qui constituera le climax du film. Un grand moment de panique sur la plage et de plaisir pour les amateurs de gore. Tout y passe, de la bombe coupée en deux, aux seins ensanglantés, jusqu’à la décaptiation, le largage de boyaux et du sachimi fait avec les hélices de hors-bord. Bref, Aja se fait vraiment plaisir et du coup, le spectateur prend bien son pied devant tout ces étudiants débiles qui se font massacrer en masse. Un vrai bain de sang à consommer sans modération.

On peut reprocher aux film d’avoir des personnages sans intérêt mais ils ne sont là que pour servir de pâté à piranha. On remarquera juste Ving Rhames en gros dur qui découpe de la poiscaille ou Jerry O’Connell en producteur de films pornos obsédés par les attribus de ses naïades Kelly Brook et Riley Steele. Même Eli Roth participera un moment au concours de t-shirts mouillés avant de s’exploser la tête contre un bateau. Mais les deux personnages que l’on retiendra le plus, ce sont évidemment les guests de luxe que sont Richard Dreyfuss (hommage aux Dents de la Mer) et surtout un Christopher Lloyd génial qui nous remet en mémoire ce bon vieux cinglé de Doc Brown.

Malgré tout le plaisir qu’on peut prendre face à ce gore complètement second degré, trois défauts sont tout de même à relever. Le premier une omniprésence du sexe qui rendent le film assez lourd et parfois même vulgaire. Le second, c’est qu’il est beaucoup trop court (tout juste 1h30) et se termine alors qu’on aurait voulu plus de sang (mais la suite devrait nous satisfaire). Enfin, le troisième est évidemment la 3D qui, bien qu’elle permette quelques petits effets sympathiques (câble qui vient fouetter le public avant de trancher dans le vif, …), est utilisée en post-production et ne sert donc pas à grand chose, sans compter les lunette qui assombrissent considérablement les images de fonds marin (alors on ne distingue plus rien).

Malgré ça, le plaisir coupable de voir tous ces écervelés se faire bouffer vivant a un côté jouissif qui ne s’explique pas et met bien en appétit. En 2 mots, avec moins de cul et plus de sang le contrat aurait parfaitement rempli.

Golden Idol avait fait le top 10 des actrices par la blogosphère en juillet dernier et Natalie Portman en était ressortie reine. Après avoir lancé le top acteurs pour le mois d’août, une quinzaine de blogueurs a donc participé et voici le résultat des votes. Parmi ces acteurs préférés des blogueurs, certains étaient attendus dans ce top, d’autres un peu moins et le n°1 a été très largement plébiscité !

10 – Joseph Gordon-Levitt

Une si jeune carrière et il débarque déjà dans le classement ! Il faut dire qu’il a déjà pas mal marqué les esprits dans Mysterious Skin. Plus récemment, il devait être le seul à s’en sortir dans G.I. Joe alors qu’il jouait en même temps dans le coup de cœur 500 Jours Ensemble. En apesanteur dans Inception, c’est un peu la révélation pour le grand public et mon petit doigt me dit que si il joue dans Batman 3, il risque bien de monter en flèche dans le classement.

9 – Clint Eastwood

Le monstre sacré se fait rare devant la caméra mais il est à chaque fois plus poignant que jamais (Million Dollar Baby, Gran Torino). Et étant donné ses rôles passés, la légende ne pouvait pas ne pas figurer dans ce top.

8 – Brad Pitt

Qu’il rajeunisse ou se batte chez Fincher (Benjamin Button, Fight Club) ou bien qu’il parle italien comme il scalpe du nazis chez Tarantino (Inglourious Basterds), Brad Pitt se démerde pour trouver des rôles à la hauteur de son talent. Chacun de ses film est un événement car quoi qu’il arrive, il en relève à lui seul la qualité (Troie) et c’est l’un des seuls acteurs qu’on peut encore aujourd’hui appeler « star» . Il fait donc ce qu’il veut comme prendre des rôles denses et intériorisés (Jesse James, Babel) et joue de son image (Ocean’s, Brun after Reading). Quand on sait qu’il va en plus travailler avec Terrence Malick et James Gray, on est d’autant plus impatient.

7 – Daniel Day-Lewis

Le Dernier des Mohicans, the Boxer, Gangs of New-York, There will be blood. A chaque rôle, on ne remarque que lui. L’acteur est multi-récompensé et son humilité  impressionne. On lui pardonnera donc volontiers son cabotinage de Nine, surtout si c’est pour le retrouver prochainement à nouveau devant la caméra de Scorsese !

6 – Jack Nicholson

Monsieur Nicholson n’est jamais meilleur que lorsqu’il joue le bad guy. Shining et Batman ont installé la légende. Mais si il s’est fait plus discret ces derniers temps, Scorsese nous a rappelé pourquoi nous l’aimons temps avec Les Infiltrés. Respect.

5 – Al Pacino

Une légende. Monsieur Pacino, même sans grande actualité ces dernières années (on notera tout de même Insomnia de Nolan) reste toujours dans les esprits. Sans doute que les 3 volets du Parrain, Scarface et ses films dirigés par Michael Mann (Heat et Révélations) y sont pour quelque chose.

4 – Robert DeNiro

Quand on parle d’Al Pacino, Monsieur DeNiro, n’est jamais bien loin. A croire qu’ils font tout ensemble (au moins Le Parrain et Heat). Mais DeNiro a un as dans sa manche, Martin Scorsese (8 films ensemble, c’est pas rien), avec on aimerait bien qu’il retourne (15 ans depuis Casino) plutôt que s’auto-caricaturer dans des comédies ces derniers temps.

3 – Viggo Mortensen

Il suffit de 2 réalisateurs pour que Viggo Mortensen soit dans ce podium. Peter Jackson lui a offert la renomée et le personnage d’une vie, charismatique et courageux. Viggo est littéralement Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux. David Cronenberg lui a donné deux personnages torturés (A History of Violence et Les Promesses de l’Ombre). Dernièrement, il était poignant dans la Route avant d’être prochainement Sur la Route.

2 – Johnny Depp

Le mari de Vanessa Paradis est l’un des acteurs préférés des français, mais aussi des blogueurs. C’est sans doute dû à l’aura qu’a Tim Burton sur Depp. Son légendaire personnage de marginal (que ce soit chez Burton ou chez Gilliam et même en pirate) est aujourd’hui sa marque de fabrique qu’il cultive avec soin.

1 – Leonardo DiCaprio

Avec une sacrée longueur d’avance sur l’ensemble du top, le Roi Leo est justement récompensé par une décennie traversée de bons choix et de performances bluffantes. Celui qui a tout de même révélé son talent dans Basketball Diaries et est passé par la case « acteur pour jeunes filles en fleur»  avec Roméo + Juliette et Titanic est aujourd’hui le meilleur et en même temps le plus prometteur des acteurs des années 2000. Épaulé par Scorsese qui ne cesse de lui offrir des rôles en or, il travaille aussi avec Boyle, Spielberg, Zwick, Ridley Scott, Mendes et Nolan (excusez du peu). Les Noces Rebelles et Shutter Island ne peuvent qu’attester du talent incroyable de l’acteur qui ne cesse de progresser à chaque rôle.

A noter qu’il n’apparaissent pas dans le top10 mais étaient pas loin derrière :  Christian Bale, Sean Penn, Joaquin Phoenix, Edward Norton, Ewan Mc Gregor, Matt Damon, Gary Oldman, et le franchie Vincent Cassel.

Pour retrouver les blogs qui ont participé à ce top (soit par article dans des blogs ou par commentaires), c’est dans le pearltree ci-dessous.

Vu qu’Universal traîne des pieds pour sortir le pourtant tant attendu (seulement par la communauté geek, je l’accorde) Scott Pilgrim vs. the World, j’ai profité d’une journée bien remplie à Londres pour aller voir le film dans des conditions optimales (entendez par là, dans un cinéma, puisqu’il risque de sortir chez nous directement en dvd ou dans 2 salles sur tout le territoire). Verdict.

L’affaire n’était pas simple à mener. Résumer les 6 volumes du comic book déjanté de Bryan Lee O’Malley en un seul film et en garder tout l’esprit était un vrai défi et ce n’est pas n’importe quel réalisateur qui pouvait s’y atteler. Coup de chance pour les fans, c’est entre les mains d’Edgar Wright qu’est tombé le projet. Tout de suite on sent une affinité entre le réalisateur des bien barrés Shaun of the Dead et Hot Fuzz et le support original et ça fait bien plaisir.

Pour ceux qui ignorent encore de quoi parle Scott Pilgrim, il s’agit de l’histoire d’un mec (Scott Pilgrim en l’occurrence) qui tombe amoureux de Ramona Flowers. Mais pour sortir avec elle, il doit se battre contre ses 7 exs démoniaques . Voilà, vous avez déjà un petit aperçu de l’esprit fun, rock’n'roll, référentiel geek, manga/ jeu video qui règne sur les planches de la bd.

Pour son adaptation ciné, Wright a sur retranscrire tout ça à la perfection. L’esprit BD est là, les cases sont vivantes, des dialogues littéralement repris, les onomatopées qui apparaissent à l’écran, les commentaires de jeu video de baston résonnent. Rarement on aura autant eu l’impression d’être devant un tel concentré de culture pop vidéo délurée (il n’y a qu’à voir les combats, et « vs.»  style manga … même l’énorme maillet digne de Nicky Larson est là). Son style de réalisation (notamment avec ses montages parfois ultra-cut) correspond parfaitement au sujet. Le réalisateur s’éclate et le montre bien. Même si certaines scènes de la BD ont été éludées, l’essentiel est bien là et nous permet de passer un moment bien fun et rock’n'roll (la bande-son est d’ailleurs géniale). Peut-être que l’on pourra reprocher un petit manque d’esprit « bande de pote»  plus présent dans la bd qu’à l’écran (mais en même temps, il fallait faire quelques sacrifices pour résumer les 6 volumes et placer tous les duels).

Côté casting, Wright a mit en plein dans le mille. Michael Cera endosse encore et toujours son rôle de jeune adulte toujours ado amoureux loser maladroit et y réussi encore une fois avec cette variante qu’est l’esprit de la BD. Ramona Flowers par Mary-Elisabeth Winstead se débrouille bien et on croirait le reste de l’entourage de Scott littéralement issu de la BD… mais on retiendra surtout les 3 guest-stars, 3 exs maléfiques qui ont juste l’air de s’éclater dans le film tout en se moquant un peu d’eux-même : Chris Evans (FF, Captain America, Sunshine) qui joue la star de film d’action, Brandon Routh (Superman Returns, Chuck) en guitariste aux super-pouvoirs et surtout un Jason Schwartzmann (Darjeeling Limited, Marie-Antoinette) complètement déchaîné !

Autant le dire tout de suite, si le spectateur ne sait pas à quoi s’attendre, il risque d’être fortement déconcerté par cet OFFNI (Objet filmique fun non identifié) et de ne pas adhérer. Pas étonnant que le film se ramasse au box-office US et qu’Universal France ne sache apparemment pas trop comment vendre le produit qui est, il est vrai, destiné à un public assez précis. Mais le blu-ray devrait cartonner et le film se faire une petite réputation culte au fil des ans sur les geeks que nous pouvons être par moments.

Pour une fois, on va parler d’un film ancien, vraiment très ancien. Du noir et blanc, les années 50 … mais quel film ! Douze Hommes en Colère est l’un des films à suspens les plus diaboliques du cinéma !

Sa carrière, Sidney Lumet ne la doit qu’à son premier film. Un film noir, huis-clos complexe abordant de nombreux thèmes chers au réalisateur, et mené de main de maître.

A l’origine, il y avait bien une pièce de théâtre écrite par Reginald Rose qui a remporté un succès certain, mais pour la mettre en scène pour le grand écran, Lumet a apporté quelques changement au scénario. Ce qui ne fera qu’accentuer la pression pendant tout le film. Douze Hommes en Colère parle donc de la décision que doit prendre un jury à l’issue d’un procès. Nous ne savons rien de l’affaire qui vient d’être présentée par les avocats si ce n’est que l’accusé est là pour homicide et nous retrouvons directement dans la pièce de délibération du jury. Démarre alors un huis-clos infernal car nous ne sortirons pas de la pièce avant que tous les jurés aient un vote unanime.

Tout aurait pu être très vite réglé dès le premier vote puisque la grande majorité vote d’emblée coupable. Mais c’est sans compter sur l’un d’eux, seul contre tous, qui vote « non coupable» , juste pour discuter de l’affaire. Dès lors, il va s’acharner à démontrer aux autres jurés que tout n’est pas clair dans l’affaire et qu’il n’y a des zones d’ombre qui font que l’on ne peut pas être certain de la culpabilité de l’accusé (comme on ne peut pas non plus être certain de son innocence d’ailleurs). Le scénario va alors amener chaque juré à revoir sa position au fur et à mesure que les faits énoncés lors du procès seront démontés et analysés avec un peu de recul.

Toute la force du film est présente dans ce scénario impeccable et machiavélique, remettant constamment en perspective l’affaire et les opinions des protagonistes. Alors que nous sommes enfermés dans une seule pièce, le récit nous tient en haleine à chaque instant et on ne décroche pas. Il faut dire que Sidney Lumet, pour un premier film (et c’est remarquable), accentue toute la tension du scénario avec une mise en scène au cordeau. Plaçant le film dans un cadre étouffant (une pièce, une chaleur étouffante, des personnages sans nom, la vie d’un homme en jeu), il se rapproche des personnage au fur et à mesure que le récit avance, accentuant la pression jusqu’à la décision finale. Même encore aujourd’hui, le film est d’une efficacité redoutable.

On trouvera peut-être à redire sur la représentation des juré assez cliché, chacun étant issu d’un milieu social et professionnel différent, mais il s’agit là de représenter les États-Unis dans leur ensemble, de montrer à tous que la vie d’un homme n’est pas un jeu et qu’il faut prendre des décision lourde de conséquence alors que la peine de mort est toujours dans les mœurs (nous sommes en 1957). Ici, le récit montre clairement, à travers certains des personnages que l’on ne peut combattre ni les préjugés ni les expériences personnelles passées, même lorsque l’on doit juger des faits objectifs. Ces personnage sont d’ailleurs campés à la perfection par un casting rodé et mené par un Henry Fonda bon samaritain charismatique.

Le film est incontestablement une grande réussite artistique et la critique ne s’y est pas trompée en le nommant 3 fois aux oscars et en lui délivrant l‘ours d’or à Berlin. Le public non plus d’ailleurs puisqu’il est aujourd’hui toujours présent dans le top10 imbd. Il s’en suivra bien sûr ensuite un succès pour la pièce qui parcourra le monde et de nombreuses références (notamment dans quelques séries US comme les Simpson). Le film traverse le temps sans une ride, avec une mise en scène qui fait école et un rapport à l’actualité toujours présent. Sans aucun doute valable, Douze Hommes en Colère est culte.

Après Slumdog Millionaire, Danny Boyle s’attaque à une autre histoire vraie. Celle d’un américain coincé sous un rocher et qui devrai souffrir pour s’en sortir. C’est 127 Hours, avec James Franco et ça s’annonce très bon.

‘127 HOURS’ – TEASER TRAILER BANDE-ANNONCE 1 [HQ VO]
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Les comédies romantique, c’est souvent la même chose. Mais quand c’est bien fait, c’est super. Il y avait 500 Jours ensemble l’année dernière. Cette année, il y a Trop loin pour toi qui arrive. Je sens que cette petite amourette entre Drew Barrymore et Justin Long pourrait être bien sympathique.

Trop Loin Pour Toi – Bande-annonce / Trailer [VF|HD]
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J’en avais parlé précédemment, les retraités qui retourne dans le feu de l’action sont extrêmement dangereux. Normal quand il y a Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovitch et Helen Mirren qui s’éclatent dans RED.

Guillermo Del Toro, si il ne réalisera pas le Hobbit est tout de même bien occupé à produire des films d’angoisse. Le nouveau : Julia’s Eyes.

Julia’s Eyes – Official Trailer [VO]
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Enfin, une dose de frissons directement en dvd (le 26 octobre aux usa) avec Altitude. Le concept a l’air plutôt sympa : un huis-clos dans un petit avion coincé en plein orage.  Je suis curieux de voir ce que cela donne.

En effet, les coprod vous invitent à tourner votre propre scène d’intro de film porno pour en parodier les codes (en toute décence évidemment). C’est une plutôt bonne idée et il y a vraiment de quoi bien s’amuser je penses. En plus vous pouvez gagner un caméscope, un smartphone et des dvd. Pour participer, c’est bien simple, rendez-vous sur la page facebook des coprod, tous les détails y sont.

Et pour ce qui est du dvd de Zack et Miri font un porno, la sortie est prévue le 6 octobre. Seth Rogen et Elizabeth Banks se lancent dans l’industrie du porno pour payer leur loyer, mais quand les sentiments commencent à s’en mêler, c’est pas toujours évident.

Zack et Miri font un Porno – Bande-Annonce / Trailer [VF|HQ]
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Apparemment, dès qu’AMC dévoile des infos sur Walking Dead, HBO réplique,souvent avec du True Blood. Mais cette fois, c’est avec une dernière bande-annonce de Boardwalk Empire (si vous savez, la série de Scorsese avec Steve Buscemi et Michael Pitt) à laquelle nous avons droit. Rien à dire à part « admirez» .

Que l’on aime ou pas Miss Jolie (essayons de ne pas être trop subjectif), on ne peut décemment pas nier le sens du devoir dont elle a fait preuve pour incarner le personnage central du jeu vidéo TOMB RAIDER : Lara Croft. L’adaptation de ce jeu vidéo aux quelques suites a donné tant de sueurs nocturnes et de fil à retordre aux jeunes adolescents gamers des années 90. C’est pourquoi son adaptation à l’aube des années 2000 était très attendu car la tâche de donner corps à la sculpturale héroïne acrobate fan de chasse au trésor semblait ardue, voir insurmontable. Pour rappel, dans ces succès consoles des années 90 une jeune femme lourdement armé parcourait la terre entière à la recherche de joyaux, artefacts et autres objets impliqués dans des mythologies toujours aussi fatalistes.

Dans les films, LARA CROFT : TOMB RAIDER et LARA CROFT TOMB RAIDER : LE BERCEAU DE LA VIE, sortis respectivement en juin 2001 et en août 2003,  Angélina Jolie prend les traits (et les formes) de Lady Lara Croft, fille de Lord Croft, pilleuse de tombe au grand cœur qui malgré une humanité peu apparente dans ses traits de visage se fera un devoir de sauver le monde à chaque fois. Epaulé par son majordome Hilary (Chris Barrie, acteur de série très connu des anglophiles) et par le geek Bryce (Noah Taylor, acteur… confidentiel), elle partira aux confins de la planète avec ses gadgets et ses biscotos dérouiller des philanthropes peu recommandables qui tenteront bien évidemment de s’emparer des trésors pour au choix : l’argent, le pouvoir, épater les filles.

Malheureusement, les histoires des deux opus de TOMB RAIDER étant plutôt ennuyeuses, il n’y a pas lieu d’en faire un trop long récit ici : à chaque fois un bijou hyper ancien peut condamner prématurément la planète s’il tombe entre de mauvaises mains !! Les scénarios n’ont donc rien de révolutionnaire dans les deux cas, mélange d’INDIANA JONES féminin avec un zeste de JAMES BOND. Le défi dans ces productions étaient de parvenir à rendre réel un jeu vidéo qui par nature était assez époustouflant (à l’époque). Difficile de rendre crédible de multiples enchaînements de cascades et autres pirouettes, séances de castagne ou encore de statues prenant vie pour boxer les pillards intrus. Après tout, les deux TOMB RAIDER sont des films d’actions donc on ne cherchera pas trop à comprendre le régime de Lara Croft lui permettant d’accomplir autant de prouesses. Là où la chose est la plus critiquable, c’est dans la prestation de Miss Jolie qui donne à l’héroïne l’apparence et l’attitude d’une fille gâtée, irritante, froide, autoritaire voire désagréable, mais qui parviendra à s’humaniser un petit peu dans le 2ème film. L’ajout de l’écossais Gérard Butler parviendra à dérider partiellement la « tomb raider » dans une éternelle romance mi-figue, mi-raisin qui tournera évidemment au vinaigre.

Les acteurs sont pour beaucoup dans la justification de l’intérêt qu’on peut porter à ces deux films : dans le 1er opus on retrouve Daniel Craig (Daniel Craig quoi !!), Iain Glen (dans le rôle du méchant) et dans le 2ème Djimon Hounsou (GLADIATOR, BLOOD DIAMOND et Ciarán Hinds ( le César de la série ROME, THERE WILL BE BLOOD) et donc Gérard Butler (300 et d’autres comédies sentimentales), aux côtés de Lara Croft. Tout de suite, ça fait moins nanard, quoique chacun ayant toujours sa part de film à oublier.

Préférez tout de même LARA CROFT TOMB RAIDER : LE BERCEAU DE LA VIE qui s’il reprend les codes du premier, à au moins le mérite d’être une version moins fatigante et navrante que le numéro 1. Certaines scènes de baston valent le détour (par exemple le combat avec le fusil à baïonnettes), l’histoire est peut-être un petit peu plus intéressante, les dialogues « attestant d’une complicité » sont mois agaçants et surtout Lara Croft parait plus humaine. On appréciera même la fin ressemblant à un UNDERWORLD rencontrant CUBE. L’athlétique et parfois « pas si déguelasse à regarder » Angélina Jolie (qui malgré sa moue un peu vulgaire porte bien son nom de famille à certains moments) s’en sort mieux dans cet épisode mais on se remettra toujours pas du fait qu’elle arrive à avancer en même temps qu’elle tire avec ses 2 pistolets  ou alors qu’elle fait des pirouettes sur une moto (oui voilà, ça fait parti de ces choses cassant complètement le film).

Alors au final, malgré quelques éléments anecdotiques des films (Jon Voigt joue le père disparu de Lara Croft dans le 1er film, déchirement naturel à l’écran étant donné que papa Jolie et sa fifille ne se sont évité pendant plusieurs années) qui parviennent à agrémenter ces 2 sessions cinématographique, TOMB RAIDER 1 & 2 accèdent au rang de nanard du fait qu’ils ne sont pas recommandables : ne vous embêtez pas à les regarder sauf si par nostalgie des jeux vidéos, vous vous sentez le courage de suivre cette « Rick O’Connel » mal luné. Et puis comme dit l’adage : «  rien de bon ne peut sortir d’un film réalisé par Jan de Bont » (réalisateur du 2ème film). (Sigh ! sorry…).

Après avoir dévoilé ces premières images en direct du comic-con (et donc en qualité assez mauvaise), voici qu’AMC nous offre enfin la bande-annonce du très attendu Walking Dead. Chef d’œuvre télévisuel en vue  !

Pour rappel, The Walking Dead est juste le meilleur comic book de ces dernières années (oui, rien que ça). Il raconte comment un groupe réussi à survivre dans un monde infesté de zombies. En plus de 75 numéros (déjà!), Robert Kirkman et Charlie Adlard on réussi à faire vivre aux lecteurs des moments incroyables, remplis des émotions les plus extrêmes, de la tristesse à la colère en passant, jusqu’au désespoir et ce, toujours de manière très juste et prenante, si bien qu’il est impossible de s’arrêter en pleine lecture. En sera-t-il de même pour la série ? Tout porte à le croire puisque c’est AMC (déjà derrière Mad Men et Breaking Bad) et Frank Darabont (réalisateur des Évadés et de la Ligne Verte) aux commandes.

Malgré tout, on pouvait tout de même avoir quelques doutes vu tout ce qu’il se passe dans le comics mais ces premières images les ont balayé d’un revers. Rendez-vous est donc pris le 31 octobre pour découvrir la marche des zombies à la télé.

The Walking Dead – Trailer Official [VO]
envoyé par Lyricis. – Les dernières bandes annonces en ligne.