Quoi qu’on dise, Spielberg nous a offert bon nombre de films cultes et divertissants sur grand écran, parfois révolutionnaires. Jurassic Park fait partie de ceux-là.

Steven Spielberg est le maître de l’entertainement hollywoodien. Les Dents de la Mer, E.T., Indiana Jones, … un grand nombre de ses films sont des succès indémodables. Pourtant, au début des années 90, il réalise Hook. Un bide monumental malgré un casting imposant qui entache sa carrière. Pour se remettre en selle avant de réaliser La Liste de Schindler qui lui tient particulièrement à coeur et qui fera de lui un cinéaste respecté par ses pairs, il va offrir sur grand écran un divertissement inédit. Et pour cause, son film mettra en scène des créatures encore jamais vues avec un tel réalisme au cinéma : des dinosaures.

En adaptant Jurassic Park de Michael Crichton, Spielberg signe le blockbuster qui marquera le début des années 90. Ce parc d’attraction rempli de dinosaures est un divertissement impeccablement calibré. Le réalisateur y retrouve la tension qui régnait dans Jaws dans deux séquences marqueront l’esprit des spectateurs : l’attaque de la voiture par le T-Rex et la partie de cache-cache des raptors dans la cuisine. L’histoire de Spielberg et Crichton n’est en elle-même pas nouvelle puisqu’il s’agit des créations qui échappent à leur créateur, mais le contexte et surtout les moyens investis sont inédits.

Et pour tant ces moyens n’iront pas dans le casting. Vu que les plus grandes stars du moment (Julia Roberts, Dustin Hoffman, Robin Williams) étaient dans son film précédent, Steven Spielberg ne peut pas en rameuter de nouvelle dans celui-ci. Il optera donc pour des comédiens moins connus mais pas moins doués. Sam Neill, Laura Dern et Richard Attenborough campent impeccablement leurs rôles et Jeff Goldblum sortira plus du lot avec quelques répliques pince-sans-rire bien senties. Pour l’anecdote, c’est aussi l’un des premiers rôles de Samuel L Jackson (oui, c’est lui l’informaticien dont on ne retrouvera que le bras). Mais si il n’y a pas de star au casting, c’est surtout car les véritables vedettes du film, ce sont les dinosaures.

Car si Jurassic Park représente bien quelque chose, c’est l’arrivée au cinéma des images de synthèse à grande échelle. Jamais auparavant des créatures n’avaient été animées et intégrées de manière aussi réaliste avec des ordinateurs. Jouant habilement avec l’animatronique, les effets visuels font renaitre des dinosaures plus vrais que nature. C’est une véritable révolution pour le cinéma. A partir de cet instant, tous les réalisateurs imaginent ce qu’ils pourraient raconter. C’est à partir de ce moment que Kubrick pensera à A.I., que George Lucas planchera à nouveau sur Star Wars ou que James Cameron commencera à imaginer Avatar. Sans l’incroyable avancée technologique d’ILM (justifiée tout de même par une histoire qui en vaut le coup), on peut imaginer que nous n’en serions peut-être pas où nous en sommes aujourd’hui.

Et comme à chaque révolution technique (cela a encore été prouvé cette année avec Avatar), le public a été au rendez-vous. Ce fut un raz-de-marée dans les salles. Il faut dire que la production avait habilement su créer une « dinomania»  pendant cette période, préparant ainsi le public à voir les dinosaures sur grand écran. L’accueil critique accueilli le film de manière assez neutre mais saluant l’avancée des effets spéciaux. Au final, Jurassic Park sera tout de même numéro 1 du box-office, battant tous les records et devançant au niveau international E.T. du même Spielberg. Il faudra attendre Titanic pour faire mieux.

Après ce coup de maître sur le box-office et la nouvelle manière de faire un blockbuster, suivront de nombreux produits dérivés et 2 suites forcément moins réussies. Mais en regardant aujourd’hui à nouveau ce premier volet de Jurassic Park, on se rend bien compte de l’avancée qu’il représente, surtout quand les effets spéciaux n’ont pas tant vieillis et servent toujours l’histoire qui fonctionne à merveille. Avec du recul, plus de 15 ans après, sans Jurassic Park et Spielberg, bon nombre de films n’auraient pas vu le jour. C’est donc forcément culte.

Il était une Fin, le nouveau volet de Shrek se pointera sur nos écrans cet été. L’occasion d’en voir de nouvelles images.

Dans ce nouveau volet, Shrek passe un marché avec Tracassin pour retrouver un peu de son ancienne vie d’ogre. Évidemment, avec ce nouveau sortilège, rien ne va tourner comme prévu et nous allons découvrir l’âne, Fiona ou encore le Chat potté sous un angle inédit.

Je ne sais pas pour vous, mais ces premières images me paraissent vraiment bien fades en comparaison du génial Shrek 2. Cela m’étonnerait que Dreamworks relève le niveau du 3e volet et c’est dommage. Cette fois on dirait plus un « what if»  qui aurait pu sortir en direct-to-video qu’au ciné. Mais nous verrons bien, j’espère toujours avoir une bonne surprise.

Après un premier épisode réussi, l’événement How I Met Your Blogger revient le 16 avril prochain à l’Adresse pour son non-anniversaire.

Le 22 janvier dernier, avec les loustics de Geek Culture et I’ll be Blog (Alex, Pan et RomJ), nous avions organisé une petite rencontre entre blogueurs ciné qui s’est terminée en grand rendez-vous dans une la cave du 138. 60 personnes étaient au rendez-vous de ce succès surprise !

Face à la demande nous ne pouvions que donner une suite. L’épisode 2 de How I met your blogger est donc sur les rails. Cette fois, Miss Galathys, la camérn de Brice Duan , l’inénarrable Benett et celui qui a toujours raison (Rob gordon bien sûr) se sont joints à la fine équipe pour vous préparer un événement plus grand, plus beau, plus fort, plus intense … et toujours dans une cave (on ne se refait pas) !

Blogueurs série/cinéphiles, vous avez donc rendez-vous le 16 avril prochain à partir de 21h à l’Adresse (42 rue de Rochechouart, Paris 9e) pour boire un verre autour de débats enflammés.

We Want You

Pour participer ou plus d’infos, c’est simple :
- la page Facebook de l’événement
- un petit mail à Team@HIMYB.fr
- un petit twitt à l’un d’entre nous
- un petit commentaire sur l’un de nos billets

N’hésitez pas non plus à devenir fan de l’événement sur Facebook.

Pour les nouveaux, retardataires et nostalgiques, les bons souvenir du premier épisodes sont ici et en vidéo par là

Détails techniques :

“L’Adresse”
42, rue Rochechouart
75009 Paris
Les festivités se dérouleront au sous-sol. Escalier à prendre à droite en rentrant.

Métros les plus proches :
Poissonnière : ligne 7 – Remonter la Rue de Bellefond et tourner la 2e à droite ;
Cadet : ligne 7 – Remonter la Rue Rochechouart ;
Anvers : ligne 2 – Traverser le Square d’Anvers et descendre la Rue Turgot ;
Gare du Nord : lignes 4 et 5 – Descendre la Rue de Maubeuge jusqu’au 61, prendre la Rue Condorcet puis tourner la première à gauche

Ridley Scott et Russell Crowe de retour dans l’histoire. Et cette fois avec Robin Hood. Voici la nouvelle bande-annonce du tireur le plus habile du moyen-âge.

La sortie approche pour Gladiator 2 … euh je veux dire Robin des Bois vu par Ridley Scott avec à nouveau Russell Crowe devant la caméra. Quand à Cate Blanchett, elle campe une Marianne qui ne se laissera pas faire. La nouvelle version plus réaliste du mythe historique sort le 19 mai et sera bien différente que celle avec Costner dans les années 90.

Robin Hood – Bande-Annonce / Full Trailer #2 HD [VO]
envoyé par Lyricis. – Les dernières bandes annonces en ligne.

Logorama (OSCAR 2010) Version Française
envoyé par tsubasa_403. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Après Chicago, Rob Marshall revient à la comédie musicale  pour un film que le casting ultra glam’ ne sauvera pas de l’échec.

Vous avez forcément vu l’affiche de Nine : Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fergie, Sophia Loren, Judi Dench, Kate Hudson. Avec ce casting de folie, le film ne pouvait être que glamour à souhait. Et pourtant Rob Marshall ne réitère pas la réussite jazzy de Chicago.

Pour la seconde fois, il met en images une comédie musicale de Broadway, qui s’inspirait elle-même du Huit et demi de Fellini. C’est donc l’histoire d’un réalisateur obnubilé par les femmes qui ont fait sa vie, de sa mère à sa femme en passant par sa muse, son amante, … A priori, le sujet, l’hommage, le cast rendent le projet fort sympathique. Mais Rob Marshall a perdu de sa superbe.

Non seulement son film n’est pas glamour mais en plus il est souvent à la limite du vulgaire. Penélope Cruz ne fait qu’écarter les jambes, Daniel Day Lewis en fait des tonnes, Fergie joue bien la femme de joie et la Nicole Kidman se fait attendre longtemps pour n’apparaitre que 2 minutes chrono à l’écran. Seule la pétillante Kate Hudson fait preuve d’assez de fraicheur pour rendre sa séquence agréable. Et heureusement, Marion Cotillard nous offre une performance à la hauteur. Elle se révèle suffisamment glamour et sexy pour tenir les autres actrices à distance. La petite Marion est clairement en train de devenir la star d’Hollywood.

Quand je parlais de vulgarité, c’est aussi pour la mise en scène de Marshall. Des éclairages baveux en veux-tu en voilà. Parfois c’est joli, mais là c’est trop. Sans compter le manque de rythme du film. A un moment on se demande si ce sont les chansons qui plombent le film où les séquences parlées tant il n’y a pas de continuité. Nous avons juste l’impression que 9 clips patauds sont projetés sur grand écran sans beaucoup de lien, chacun présentant une des femmes avec des chansons niaises et mal foutues. De plus, on ne peut pas dire que Rob Marshall se réinvente beaucoup puisqu’il utilise le même procédé que dans Chicago, c’est-à-dire, le film et les séquences chantées sur une scène à part, fantasmée. Ça fonctionnait très bien dans Chicago car le ton et le spectacle était là, les chanteurs s’éclataient. Ici, ça ne fonctionne pas, il nous plonge dans l’esprit du héros mais le principe nous coupe du film et comme la plupart des acteurs tirent pas mal la tronche, on n’y prend que très rarement plaisir.

Rob Marshall n’a donc pas renouvelé le succès de son Chicago. Pourtant les moyens et le potentiel glamour étaient là. Mais dès fois un faut plus qu’un casting payé à la minute pour réaliser un bon film. dommage

Encore des vampires ! Mais avec Daybreakers, c’est plus de la SF vampirique que des vampires gothico-romantico-niais. Rassurés ?

Attention, la race humaine a été supplantée par les vampires. Ils ont pris nos villes et reignent sans partage sur tous les business. Nous, humains, sommes relégués dans des élevages pour notre sang. Mais nous nous éteignons. Les vampires n’ont qu’un espoir, trouver du sang synthétique ou créer une remède au vampirisme.

C’est ainsi que les frères Spierig nous racontent leur histoire. Car ils arrivent dès le début à nous faire entrer dans ce monde qu’ils ont créé. Ici les vampires sont loin de l’image qui leur colle à la peau ces derniers temps avec les niaiseux Twilight. L’univers est complètement adulte et les frangins réalisateurs vont au bout de leurs idées … jusqu’à faire exploser les vampires … à défaut d’exploser d’originalité. Car oui, pendant le film, les références pleuvent. De Matrix à Blade en passant par un paquet d’autres films de SF et d’horreur assez récent, on peut s’amuser à chercher les emprunts toutefois très bien digérés. Car oui, il y a références mais l’univers est tout de même assez consistant pour se suffir à lui même et développer une histoire et des personnages forts.

Du coup, on passe donc un moment agréable en compagnie d’un Ethan Hawke qui rappelle un peu sa participation à Gattaca contre Sam Neill aux dents longues et Willem Dafoe en vieux briscard à la vanne bien sentie. Cette série B manque parfois de budget, mais le résultat final s’avère tout de même être une bonne surprise grâce à la maîtrise des deux frangins. On peut dire que nous n’avons pas été trompé sur la marchandise côté marketing et avec un peu de chance, nous aurons peut-être droit à une suite allant plus loin.

Une nouvelle bande-annonce de toute beauté pour l’Héritage de Tron !

Près de 30 ans après un premier volet devenu culte, le monde virtuel de Tron va réapparaitre sur grand écran. Jeff Bridges est évidemment de retour dans la machine pour une suite boostée aux nouvelles technologies et à la 3D. Réalisé par Joseph Kosinski, ce nouveau volet oscillant parfois avec le remake relooké s’annonce comme l’événement du 17 décembre.

Et voici la nouvelle bande-annonce de l’attendu Iron Man 2. Et comme pour le précédent, ça s’annonce rock’n'roll.

Le fer de lance du projet Avengers des studios Marvel revient le 28 avril dans un second film explosif. Robert Downey Jr enfile à nouveau l’armure du héros d’acier pour faire face au père fouettard Mickey Rourke financé par Sam Rockwell. A ses côtés, Scarlett Johansson plus agile que jamais et un Samuel L Jackson plus présent dans le rôle de Nick Fury.

Iron Man 2 : la bande annonce #2 VO
envoyé par cloneweb. – Les dernières bandes annonces en ligne.

Les Démineurs ont fait sauter Avatar. Les Oscars c’était la nuit dernière et voila les résultats.

Un mois qu’on attendait la grande cérémonie du cinéma Hollywoodien. On savait que la bataille allait être rude entre Avatar et Démineurs. Mais finalement David a battu les géants Na’Vi. Et je dois dire que je suis heureux que certaines de mes espérances (voir ici) aient été récompensées. Démineurs en tête.

Meilleur film : Démineurs
Oui, Avatar était un favori, mais Démineurs avait tout pour remporter la récompense suprême : scénario, interprète, mise en scène, rapport à l’actualité. Encore une fois, Hollywood montre clairement son parti-pris par rapport à la politique Bush et avec un vrai film coup de point.

Meilleur réalisateur : Kathryn Bigelow – Démineurs
La guerre des ex a eu lieu. Et James Cameron a dû laisser la statuette à son ex-femme. Ou est-ce un effet « journée de la femme»  ? En tout cas, Kathryn Bigelow n’a pas volé son oscar. Sa mise en scène est simplement hallucinante de tension dans Démineurs !

Meilleur acteur : Jeff Bridges – Crazy Heart
Il était favori, et depuis le temps, il est bien normal que le Dude ait sa statuette. Je n’ai pas encore vu le film mais Jeff Bridges le méritait certainement son oscar.

Meilleur second rôle masculin : Christoph Waltz – Inglourious Basterds
Cette année, c’était couru d’avance. Il n’y avait que Christoph Waltz pour remporter ce prix tant sa composition de tueur de juifs est jouissive. C’est aussi un peu une récompense pour l’écriture de Tarantino pour ce personnage de choix.

Meilleure actrice : Sandra Bullock – The Blind Side
Ça fait quelques semaines que ça commençait à devenir envisageable. Un oscar pour un film certainement lacrymal typiquement us. Au moins, elle peut savourer son Razzie à côté. Dommage pour Carey Mulligan qui méritait bien un petit quelque chose pour s’être révélée dans Une Éducation.

Meilleur second rôle féminin : Mo’Nique – Precious
Malgré 2 d’avoir le prix c’est donc Precious qui emporte la statuette. Dommage pour Vera Farmiga qui avait un petit rôle en or dans In the Air et ce serait bien mérité pour Vera Farmiga qui y a un rôle original et très bien écrit

Meilleur film en langue étrangère : El secreto de sus ojos (Argentine)
Contre toute attente, ni le césarisé Prophète, ni le Palmé Ruban Blanc n’auront poursuivi leur carrière de récompense. L’honneur revient donc à ce sombre inconnu qu’est ce film argentin.

Meilleur film d’animation : Là-haut
Coraline aurait pu créer la surprise mais c’est finalement Pixar qui remporte ce qui lui revient de droit. En même temps, en faisant pleurer le public en  10 minutes, il était impossible de ne rien lui donner.

Meilleur film documentaire : The Cove
Besson est content, sont documentaire choc a un oscar … il va pouvoir s’acheter une piscine avec des dauphins dedans maintenant non?

Meilleur scénario original : Mark Boal – Démineurs
Dommage pour Tarantino. Ses dialogues étaient pourtant hyper bien écrits non ?

Meilleur scénario adapté  : Geoffrey Fletcher – Precious

Meilleure musique : Michael Giacchino -   Là-haut
Oui, son thème musical était juste à tomber. C’est bien mérité.

Meilleure chanson originale : Crazy Heart – « The Weary Kind»
Disney n’aura donc pas ponctué son retour à l’animation traditionnelle avec un Oscar pour la chanson.

Meilleurs effets spéciaux : Avatar
Je crois que le doute n’étais pas permis. Un prix amplement mérité pour ces infographistes et leurs années de travail. Un boulot extraordinaire ! Un oscar pour accompagner cette évolution des sfx est amplement mérité.Là, c’est une blague. Je ne vois même pas pourquoi on ne donne pas directement le prix à Avatar !

Meilleur montage : Démineurs
Une tension présente à chaque instant. Un montage sous pression. Le films de déminage était assurément bien parti.

Meilleurs Décors : Avatar
C’est tout de même sacrément gonflé et paradoxal de donner ce prix des décors à un film entièrement tourné sur fond bleu. Signe que Pandora est tout ce qu’il y a de plus réaliste. Devrait-on le renommer oscar du meilleur design ?

Meilleure photographie : Avatar

Meilleurs costumes : The Young Victoria

Meilleur maquillage : Star Trek

Meilleur son : Démineurs

Meilleur mixage : Démineurs

Meilleur court métrage : The New Tenants

Meilleur court métrage d’animation : Logorama

Meilleur court métrage documentaire : Music by Prudence