Après le très réussi Ne le Dis à Personne, Guillaume Canet revient donc avec un casting de premier plan (Marion Cotillard, François Cluzet, Gilles Lelouche, Benoît Magimel et Jean Dujardin) pour une comédie dramatique qui devrait bien faire parler d’elle cet automne : Les Petits Mouchoirs. Ça s’annonce en tout cas très intéressant.

Les Petits Mouchoirs : bande annonce
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Et surtout, HBO a dévoilé de nouvelles images de la série Boardwalk Empire. Ce sera à ne pas louper puisque le pilote est réalisé par maître Scorsese et le tout est écrit par l’un des scénaristes des cultissimes Sopranos !  La preuve en images.

Après un final de saison 4 qui a grandement marqué les esprit, Dexter ne va pas tarder à revenir sur les écrans. Et les conséquences de la mort de vous savez qui (on va éviter les spoiler pour ceux qui n’ont pas suivi), vont être lourdes de conséquence sur la vie de notre serial-killer préféré. La preuve dans ce teaser qui donne vraiment envie de voir la suite !

Nous avons aussi eu droit à la nouvelle bande-annonce du remake US par Matthew Reeves (Cloverfield) de Morse intitulé Let me in. Ca s’annonce toujours aussi fidèle à la version d’origine et donc toujours aussi peu digne d’intérêt hormis pour la prestation de la géniale Chloe Moretz (la Hit Girl de Kick-Ass).

Et il y a aussi eu la bande-annonce de Priest, le nouveau film du réalisateur du très moyen (pour être gentil) Légion. Encore une fois, ça devrait être badass avec un univers à la Mad Max où Paul Bettany rencontre des démons à la Constantine. On verra bien ce que ça donne mais on n’est pas très impatient.

Pirest – Trailer / Bande-Annonce Comic-Con [VO]
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Par contre, la nouvelle qui rend un peu fous tous les geeks fans de Chuck, s’est l’annonce de casting qui a été faite. Car la mère de notre espion préférée sera incarnée par Linda Hamilton, rien que ça ! Après un moment d’abscence, la tueuse de Terminators revient enfin devant les caméras pour notre plus grand bonheur.

A côté de ça, l’annonce du casting de Avengers où sont confirmés Iron Man, Thor, Captain America, La Veuve Noir, Nick Fury avec leurs interprètes officiels dans les rôles auxquels se sont joints Mark Ruffalo en Bruce Banner et Jeremy Renner en Oeil de Faucon passe un peu inaperçu (d’autant plus que tout le monde était en fait déjà au courant).

Il y a quelques semaines, est sorti le coffret dvd de la première saison de Collision (Crash), série dérivée du film à oscars de Paul Haggis. Voici donc une série chorale inégale mais pas inintéressante où Dennis Hopper tient le show.

En 2005,  Paul Haggis (Million Dollar Baby, Dans la vallée d’Elah, Casino Royale, the Black Donnellys) portait un regard particulier sur l’amérique post-11 septembre. Le résultat, c’était Collision, avec Sandra Bullock, Don Cheadle et Matt Dillon. Une plongée dans un Los Angeles où colère, égoïsme, racisme et peurs racistes enfouis rejaillissent au moindre choc, au moindre contact. Couronné de l’oscar du meilleur film, le scénariste et réalisateur a l’idée de décliner son film sur un format plus long et pour cela, la série tv est tout indiquée.

Du coup, c’est la petite chaîne câblée Starz qui programme le show avec Haggis et Glen Mazzara aux commandes. Le schéma est le même que pour le film, seuls les personnages changent. Ainsi, l’action se passe toujours à Los Angeles et les thèmes abordés dans le long métrage sont encore explorés. Du côté des personnages, on change tout par contre. D’un côté on a un directeur de label musical accro aux drogues qui va embaucher un nouveau chauffeur, un flic qui a un peu de mal à contrôler sa libido, un petit mexicain qui essaie tant bien que mal de franchir la frontière, un ambulancier pris entre la mafia et son envie de faire médecine, une desperate housewives ou encore un autre flic ripoux mais pas tant que ça. Tous sont indépendants, mais les parcours de chacun vont se croiser au hasard de leur vies dans un Los Angeles tel qu’on ne l’a encore jamais visité.

Tous ces personnages on souvent une sacrée épaisseur, mais, et c’est là que c’est bien dommage, ils n’entrent pas vraiment dans le quotidien des spectateurs. Du coup, certaines histoires sont assez creuses et inintéressantes. Ce qui marchait sur 2 heures devient du coup ici parfois pesant, surtout quand les personnages n’apprennent pas tout de suite de leur erreurs et font trainer le tares pendant plusieurs épisodes. Heureusement, on remarquera l’histoire liée au personnage de Dennis Hopper. Encore une fois, le regretté easy rider fait le show et c’est grâce à lui que l’on a envie de suivre la série. Il campe ici un magnat de l’industrie du disque déchu, manipulateur et manipulé totalement drogué, la plupart du temps défoncé qui s’attachera assez à son nouveau chauffeur pour le faire entrer dans sa vie et lui faire enregistrer un disque. Avec ce rôle, Hopper retrouve un personnage barré comme tous ceux qui ont fait sa gloire.

Malgré ça, et à cause du manque d’empathie avec les autres personnages, on a du mal à adhérer alors que les personnages développés dans le films avaient des failles simples, plus humaines et dans lesquelles on pouvait parfois reconnaitre certains de nos défauts. Quoi qu’il en soit, la série reste de qualité, c’est très bien filmé et la reprise du ton et du thème musicale donnent à la chaîne les atouts d’un grand network.

Du côté du dvd, pas grand chose à se mettre sous la dent par contre. Les 13 épisodes tiennent sur 4 disques, techniquement, c’est impec, présence de Vo, évidemment mais côté bonus, on ne notera que la présence d’une featurette assez promo sur les personnages. On n’apprendra donc pas grand chose sur les coulisses de la série, l’adaptation, l’écriture, …

Je remercie au passage Cinetrafic qui m’a envoyé le coffret dans le cadre de l’oépration DVD Trafic. Une bonne initative que je tiens à saluer.

Collision

Une série de Glen Mazzara avec Dennis Hopper et Ross McCall.

Distribution :  Metropolitan

Date de sortie : 18/05/2010

Encore une année de sursis pour Chuck ? NBC a bien fait de parier dessus car la série est assurément la plus sympathique de la télé avec une 3e saison riche en rebondissements.

Cette année, Chuck est devenu plus doué que jamais. Et pour cause, il s’est implanté l’intersect 2.0, lui permettant ainsi d’acquérir toutes les capacités dont un espion a besoin. Du coup, il n’est pas prêt d’arrêter l’espionnage et il sera la cible privilégiée de l’Alliance (the Ring).

Ce qu’il y a de bien cette année, c’est que le personnage évolue grandement. Il devient un véritable espion et est lâché seul sur des missions à haut risque, n’ayant plus autant besoin de ses acolytes. Mais rassurez-vous, il restera tout de même fidèle à lui-même. Il n’est d’ailleurs pas le seul à évoluer. Tous les personnages secondaires voient leur rôle bouger et leurs relations changer. Ainsi Chuck et Sarah vont arrêter de se tourner autour et ça fera du bien de les voir heureux, Casey verra son rôle au sein de la CIA amoindri ce qui ne le rendra que plus bougon mais surtout, l’entourage de notre geek-espion préféré va peu à peu connaître la vérité sur ses nouvelles fonctions, engendrant de bonne séquences d’humour comme de tension.

Après avoir fait intervenir nombre de guest, cette fois, 2 atouts vont rester un moment. Kristin Kreuk échappée de Smallville va semer le trouble chez Chuck comme chez le spectateur et surtout Brandon Routh (le Superman de Singer) va devenir un personnage récurrent au rôle primordial. Sans oublier le retour de Scott Bakula dans le rôle du père espion.

La saison tient donc toutes ses promesses en terme de références, d’humour geek et de décontraction jusqu’à un final particulièrement réussi, rassemblant toutes les pièces du puzzle et levant tout un voile inconnu du passé de Chuck et de sa famille, créant ainsi petit à petit une mythologie de série qui tient la route et ne fait que la rendre plus sympathique à suivre. On n’a donc plus qu’une hâte, retrouver Chuck à la rentrée pour savoir comment il va gérer cette nouvelle situation alors qu’il a tenu certaines promesses envers son entourage. A suivre …

Cette semaine, ce sont deux bandes-annonces qu’HBO dévoile. La première pour nous rappeler que la 3e saison de True Blood commence la semaine prochaine (et du coup on n’en peut plus d’attendre pour voir Sookie aux prises avec des loups-garous). La seconde c’est juste pour la série événement de Martin Scorsese, de retour à la mafia avec Boardwalk Empire (avec rien de moins que Steve Buscemi et Michael Pitt) à la rentrée.

Comme qui dirait, ça y est, la boucle est bouclée. Après 6 ans d’aventures, l’exploration de l’île vient de s’achever dans un final réussi qui nous laissera quand même tout Lost.

Il y a 6 ans, la planète série se réveillait sur une île mystérieuse, inexplorée, dangereuse. J.J. Abrams venait de créer un mythe avec Lost. Très vite, la mythologie autour de l’identité réèle de l’île est devenu un phénomène geek que l’on n’avait pas vu depuis X-Files. Il faut dire que tout était là, un possible monstre imprévisible, des personnages bien cernés et surtout une manière innovante de raconter l’histoire.

Et après les flash-back, les flash-forward, les voyages dans le temps, voici que la bombe Dharma a éclaté. Et cette fois, c’est entre l’île et une réalité alternative que nous voyageons. Peu à peu, au fil des épisodes, les maîtres du show Carlton Cuse et Damon Lindelof montrent qu’ils savaient bien depuis un bout de temps où ils voulaient aller en nous apportant nombre de réponses, sans pour autant totalement lever le voile pour laisser libre court à l’interprétation des téléspectateurs, perpétuant ainsi le mythe.

Mais rassurez-vous, il y a bien une conclusion et cette saison mène à un double épisode final de toute beauté. Après avoir vu le retour de Claire qui a bien souffert de son passage dans la jungle, les retrouvailles émouvantes de Jin et Sun (bien que trop rapides) après des années de séparation (oui, avec ces voyages temporel …), des morts et résurrections, les origines de l’immortel Richard Alpert, de la fumée noire et de Jacob, la révélation de la destinée de 4 disparus (toujours les mêmes en fait !) nous en arrivons au cœur de l’île et de l’histoire. Car maintenant que tous les pions ont été avancés, les scénaristes peuvent enfin mener la bataille physique, psychologique et symbolique tant attendue entre deux esprits, deux visions, que l’on attendait depuis le début de la série : Jack contre Locke, le gardien de l’île contre le mal qui veut en sortir.

Je ne vais pas ici révéler plus avant de quoi il retourne pour ceux qui ne l’ont pas vu mais il y a une vraie fin, le nombre de réponses assez important et tombe juste. Le mystère de la série est presque révélé. Certains dirons évidemment qu’ils n’ont pas eu toutes les réponses qu’ils avaient eu et que la réponse ultime n’est pas venue. Mais justement, il est tout a fait normal que ce Lost nous laisse un peu perdus sur certains points. Et après tout, les 2 principales questions sur l’identité de l’île et le sort des rescapés (vont-ils retrouver le monde civilisé), ont toutes deux trouvé des réponses (même si celles-ci sont ouvertes à plusieurs interprétations).

Mais ce final, ce n’est pas que la lutte tant attendue pour sauver l’île ou des réponses que l’on attendait. C’est aussi et surtout la fin de l’aventure pour tous les personnages, même ceux qui ont quitté la série depuis un moment. Depuis le début de la série, les scénaristes n’ont jamais oublié les personnages profondément humains, complexes qui ont évolué dans la séries pendant des années (oui, toujours ces voyages temporels …) et en même temps un court laps de temps. Aujourd’hui s’en est assez émouvant lors des retrouvailles et inévitables souvenirs évoqués à l’issue de la série.

Bref, Lost se termine bel et bien en bouclant le cercle tracé il y a 6 ans. Il n’y avait pas meilleure fin possible pour cette série qui nous a perdu pendant tout ce temps. Chacun verra évidemment ce qu’il voudra dans ces retrouvailles à grande connotation spirituelle. Purgatoire, simple nouvelle vie, ou voyage dans temps, toutes les théories sont justifiées … ou non. Et c’est justement cette non-réponse finale qui va permettre à la série de perdurer encore, gardant toujours cette part de mystère qui a créé son intérêt depuis le début. Rassurez-vous, il y a ici une fin. Tout ou presque a été raconté par Cuse et Lindelof qui ont réussi à placer et organiser un nombre de thèmes universel et de références impressionnant pour aboutir à un melting pot efficace et tellement en rapport avec l’état d’esprit du monde actuel.

Avec une fin de cette qualité, la série initiée par le productif et roi du buzz J.J. Abrams retombe sur ses pattes et permet de se rendre de compte de tout ce qui a été fait depuis le début. Une irrépressible envie de regarder à nouveau tous les épisodes de la série nous prend pour tout comprendre maintenant que nous avons une vision d’ensemble de cet incroyable voyage temporel.

Finalement, avec ces audaces scénaristiques, ses mystères et ses personnages forts, Lost aura bien révolutionné la manière de faire une série originale. Rares sont les séries qui auront autant déchaîné les passions et les cerveaux et Lost aura été la série des années 2000.

Mine de rien, la sixième saison de Desperate Housewives a suivi son petit bonhomme de chemin. Pas de grands rebondissements pour cette série ABC qui suit maintenant une certaine routine et cette saison ne fait qu’enfoncer toujours un peu plus le clou. [demi-spoiler inside]

Il fût un temps où Desperate Housewives avait dépoussiéré l’image planplan de la femme au foyer pour montrer ce qu’il se passe dans les banlieues américaines quand les hommes sont au boulot. Nous faisons alors la connaissance de 4 drôles de dames aux caractères bien affirmés et aux aventures bien amusantes. Mais après une tentative de relance « 5 ans plus tard»  qui ne servait à rien l’année dernière, force est de constater que ces femmes tournent désépéremment en rond !

La saison avait commencé avec le mariage mystère du plombier avec … Susan et la grossesse de … Lynette ! Deux intrigues qui font bien passer le message comme quoi la série réutilise toujours les mêmes ficelles. Elle sont même tellement éculées que l’on ne se rappelle finalement pas vraiment ce qu’il s’est passé cette saison. A part une Bree qui s’est encanaillée avant de retomber dans les bras de son mari en fauteuil roulant, une Katherine Mayfair qui s’est aussi laissée tenter par strip-teaseuse (notre so-lovely Julie Benz de Dexter !) ramenée par Susan, pas grand chose à se mettre sous la dent.

Ah si, il y a quand même le mystère de la saison. Un mystère évidemment lié à l’apparition d’une nouvelle famille au lourd passé (les Bolen) et à l’agression de Julie Mayer. Les deux histoires sont-elle liées ? On se rend rapidement compte que pas vraiment alors qu’elles pourraient impliquer presque tous les personnages. Toutefois, ces mystères sont mieux amenés et moins prévisibles que la saison précédente. Peut-être est-ce lié à la personnalité de feu de Drea DeMatteo ou à un épisode particulièrement réussi sur la psychologie du meurtrier.

Mais au final de la saison, on retrouve bien toutes les faiblesses d’une série qui n’a plus rien à dire. Susan vend sa maison et s’en va (pour mieux revenir la saison prochaine … elle va peut-être se rappeler qu’elle a de l’argent de côté avec la vente du strip-club), une Bree se retrouve seule (oui, le talentueux Kyle MacLachlan a enfin décidé de partir), Katherine s’en va (puisqu’une héroïne bisexuelle avec le mère caractère qu’une Bree historique, c’est pas compatible), Lynette élèvera son enième môme et Gaby sera toujours Gaby. Et que dire de la signification de ce personnage qui revient à Wisteria Lane dans les dernière secondes du dernier épisode …

Bref, rien de neuf chez les Desperate Housewives. Non pas que la série reste plaisante à suivre pour décompresser, mais l’effet de la nouveauté d’il y a 6 ans est bien passé et il serait temps que la chaine se rende compte qu’il n’y a plus grand chose à raconter avec ces héroïnes et de toute façon, rien ne pourra y remédier puisque c’est le concept même de ce soap qui est aujourd’hui la raison de ce manque de fouet.

Audi s’invite sur le web comme si elle était au cinéma avec un web-série événement : The Next Big Thing !

En général, les constructeurs automobile savent y faire en matière de communication événements. Et les allemands (BMW par exemple) on mis le paquet en misant sur le web avec de gros budgets.

Cette fois, c’est Audi qui veut son A1 sur le web. Au cinéma, on découvre Justin Timberlake et Dania Ramirez (Heroes) dans un court métrage ? une pub ? non, une web-série en 6 parties à base d’espionnage, de séduction et évidemment, de course-poursuite en Audi (mais pas produite par Besson, promis). Encore une communication de grande qualité pour la marque germanique qui y met les moyens et entretien bien son image et son innovation dans sa matière de communiquer. Un bon coup qu’il sera intéressant de suivre.

Première partie à découvrir ci-dessous, et le reste par là.

PS : merci à Culture Buzz pour l’info

On va commencer direct par la série la plus prometteuse (la seule) et sympathique : No Ordinary Family. Pourquoi la plus prometteuse ? C’est simple, 2 interprètes de choix (Julie Benz de Dexter et Michael Chiklis de the Shield) et une petite histoire de super-pouvoirs à gérer au sein d’une famille (genre Indestructibles ?).

Puis on recycle une Desperate Housewive (dont on avait du mal à se débarrasser) dans une série où elle n’a pas vraiment l’air crédible : Body of Proof.

On essaie de renouveler la série médicale en transposant Grey’s Anatomy chez Médecins sans Frontières avec Off the Map.

et je ne vous parle même pas des énièmes séries policières et judiciaires qui n’ont strictement rien d’original. Décidément, la rentrée prochaine ne s’annonce pas vraiment excitante du côté des gros réseaux. Heureusement, le câble devrait nous ravir puisque HBO va nous servir du Scorcese et AMC du Walking Dead !

On commence avec Undercovers qui n’est ni plus ni moins que la nouvelle création de J.J. Abrams qui retrouve là l’espionnage d’Alias combiné à un esprit Mr & Mrs Smith et Chuck. Sans casser des briques, ça devrait être sympa à regarder.

Puis vient The Cape. Vu qu’il n’y a plus Heroes, NBC tente de retenir le public accro au fantastique avec un espèce de Spawn light et involontairement cheap !

Enfin arrive peut-être la plus intrigante : The Event. Apparemment c’est plein de mystères, la CIA est de la partie et on retrouve encore un président black (l’effet 24 perdure). Celle-là peut être intéressante, reste à confirmer.

Bon, allez, pour se consoler, on se regarde le dernier spot pour la reprise de True Blood dans quelques jours sur HBO. Là au moins, on a envie de regarder.