Il y a quelques semaines, est sorti le coffret dvd de la première saison de Collision (Crash), série dérivée du film à oscars de Paul Haggis. Voici donc une série chorale inégale mais pas inintéressante où Dennis Hopper tient le show.

En 2005,  Paul Haggis (Million Dollar Baby, Dans la vallée d’Elah, Casino Royale, the Black Donnellys) portait un regard particulier sur l’amérique post-11 septembre. Le résultat, c’était Collision, avec Sandra Bullock, Don Cheadle et Matt Dillon. Une plongée dans un Los Angeles où colère, égoïsme, racisme et peurs racistes enfouis rejaillissent au moindre choc, au moindre contact. Couronné de l’oscar du meilleur film, le scénariste et réalisateur a l’idée de décliner son film sur un format plus long et pour cela, la série tv est tout indiquée.

Du coup, c’est la petite chaîne câblée Starz qui programme le show avec Haggis et Glen Mazzara aux commandes. Le schéma est le même que pour le film, seuls les personnages changent. Ainsi, l’action se passe toujours à Los Angeles et les thèmes abordés dans le long métrage sont encore explorés. Du côté des personnages, on change tout par contre. D’un côté on a un directeur de label musical accro aux drogues qui va embaucher un nouveau chauffeur, un flic qui a un peu de mal à contrôler sa libido, un petit mexicain qui essaie tant bien que mal de franchir la frontière, un ambulancier pris entre la mafia et son envie de faire médecine, une desperate housewives ou encore un autre flic ripoux mais pas tant que ça. Tous sont indépendants, mais les parcours de chacun vont se croiser au hasard de leur vies dans un Los Angeles tel qu’on ne l’a encore jamais visité.

Tous ces personnages on souvent une sacrée épaisseur, mais, et c’est là que c’est bien dommage, ils n’entrent pas vraiment dans le quotidien des spectateurs. Du coup, certaines histoires sont assez creuses et inintéressantes. Ce qui marchait sur 2 heures devient du coup ici parfois pesant, surtout quand les personnages n’apprennent pas tout de suite de leur erreurs et font trainer le tares pendant plusieurs épisodes. Heureusement, on remarquera l’histoire liée au personnage de Dennis Hopper. Encore une fois, le regretté easy rider fait le show et c’est grâce à lui que l’on a envie de suivre la série. Il campe ici un magnat de l’industrie du disque déchu, manipulateur et manipulé totalement drogué, la plupart du temps défoncé qui s’attachera assez à son nouveau chauffeur pour le faire entrer dans sa vie et lui faire enregistrer un disque. Avec ce rôle, Hopper retrouve un personnage barré comme tous ceux qui ont fait sa gloire.

Malgré ça, et à cause du manque d’empathie avec les autres personnages, on a du mal à adhérer alors que les personnages développés dans le films avaient des failles simples, plus humaines et dans lesquelles on pouvait parfois reconnaitre certains de nos défauts. Quoi qu’il en soit, la série reste de qualité, c’est très bien filmé et la reprise du ton et du thème musicale donnent à la chaîne les atouts d’un grand network.

Du côté du dvd, pas grand chose à se mettre sous la dent par contre. Les 13 épisodes tiennent sur 4 disques, techniquement, c’est impec, présence de Vo, évidemment mais côté bonus, on ne notera que la présence d’une featurette assez promo sur les personnages. On n’apprendra donc pas grand chose sur les coulisses de la série, l’adaptation, l’écriture, …

Je remercie au passage Cinetrafic qui m’a envoyé le coffret dans le cadre de l’oépration DVD Trafic. Une bonne initative que je tiens à saluer.

Collision

Une série de Glen Mazzara avec Dennis Hopper et Ross McCall.

Distribution :  Metropolitan

Date de sortie : 18/05/2010

Encore une année de sursis pour Chuck ? NBC a bien fait de parier dessus car la série est assurément la plus sympathique de la télé avec une 3e saison riche en rebondissements.

Cette année, Chuck est devenu plus doué que jamais. Et pour cause, il s’est implanté l’intersect 2.0, lui permettant ainsi d’acquérir toutes les capacités dont un espion a besoin. Du coup, il n’est pas prêt d’arrêter l’espionnage et il sera la cible privilégiée de l’Alliance (the Ring).

Ce qu’il y a de bien cette année, c’est que le personnage évolue grandement. Il devient un véritable espion et est lâché seul sur des missions à haut risque, n’ayant plus autant besoin de ses acolytes. Mais rassurez-vous, il restera tout de même fidèle à lui-même. Il n’est d’ailleurs pas le seul à évoluer. Tous les personnages secondaires voient leur rôle bouger et leurs relations changer. Ainsi Chuck et Sarah vont arrêter de se tourner autour et ça fera du bien de les voir heureux, Casey verra son rôle au sein de la CIA amoindri ce qui ne le rendra que plus bougon mais surtout, l’entourage de notre geek-espion préféré va peu à peu connaître la vérité sur ses nouvelles fonctions, engendrant de bonne séquences d’humour comme de tension.

Après avoir fait intervenir nombre de guest, cette fois, 2 atouts vont rester un moment. Kristin Kreuk échappée de Smallville va semer le trouble chez Chuck comme chez le spectateur et surtout Brandon Routh (le Superman de Singer) va devenir un personnage récurrent au rôle primordial. Sans oublier le retour de Scott Bakula dans le rôle du père espion.

La saison tient donc toutes ses promesses en terme de références, d’humour geek et de décontraction jusqu’à un final particulièrement réussi, rassemblant toutes les pièces du puzzle et levant tout un voile inconnu du passé de Chuck et de sa famille, créant ainsi petit à petit une mythologie de série qui tient la route et ne fait que la rendre plus sympathique à suivre. On n’a donc plus qu’une hâte, retrouver Chuck à la rentrée pour savoir comment il va gérer cette nouvelle situation alors qu’il a tenu certaines promesses envers son entourage. A suivre …

Comme qui dirait, ça y est, la boucle est bouclée. Après 6 ans d’aventures, l’exploration de l’île vient de s’achever dans un final réussi qui nous laissera quand même tout Lost.

Il y a 6 ans, la planète série se réveillait sur une île mystérieuse, inexplorée, dangereuse. J.J. Abrams venait de créer un mythe avec Lost. Très vite, la mythologie autour de l’identité réèle de l’île est devenu un phénomène geek que l’on n’avait pas vu depuis X-Files. Il faut dire que tout était là, un possible monstre imprévisible, des personnages bien cernés et surtout une manière innovante de raconter l’histoire.

Et après les flash-back, les flash-forward, les voyages dans le temps, voici que la bombe Dharma a éclaté. Et cette fois, c’est entre l’île et une réalité alternative que nous voyageons. Peu à peu, au fil des épisodes, les maîtres du show Carlton Cuse et Damon Lindelof montrent qu’ils savaient bien depuis un bout de temps où ils voulaient aller en nous apportant nombre de réponses, sans pour autant totalement lever le voile pour laisser libre court à l’interprétation des téléspectateurs, perpétuant ainsi le mythe.

Mais rassurez-vous, il y a bien une conclusion et cette saison mène à un double épisode final de toute beauté. Après avoir vu le retour de Claire qui a bien souffert de son passage dans la jungle, les retrouvailles émouvantes de Jin et Sun (bien que trop rapides) après des années de séparation (oui, avec ces voyages temporel …), des morts et résurrections, les origines de l’immortel Richard Alpert, de la fumée noire et de Jacob, la révélation de la destinée de 4 disparus (toujours les mêmes en fait !) nous en arrivons au cœur de l’île et de l’histoire. Car maintenant que tous les pions ont été avancés, les scénaristes peuvent enfin mener la bataille physique, psychologique et symbolique tant attendue entre deux esprits, deux visions, que l’on attendait depuis le début de la série : Jack contre Locke, le gardien de l’île contre le mal qui veut en sortir.

Je ne vais pas ici révéler plus avant de quoi il retourne pour ceux qui ne l’ont pas vu mais il y a une vraie fin, le nombre de réponses assez important et tombe juste. Le mystère de la série est presque révélé. Certains dirons évidemment qu’ils n’ont pas eu toutes les réponses qu’ils avaient eu et que la réponse ultime n’est pas venue. Mais justement, il est tout a fait normal que ce Lost nous laisse un peu perdus sur certains points. Et après tout, les 2 principales questions sur l’identité de l’île et le sort des rescapés (vont-ils retrouver le monde civilisé), ont toutes deux trouvé des réponses (même si celles-ci sont ouvertes à plusieurs interprétations).

Mais ce final, ce n’est pas que la lutte tant attendue pour sauver l’île ou des réponses que l’on attendait. C’est aussi et surtout la fin de l’aventure pour tous les personnages, même ceux qui ont quitté la série depuis un moment. Depuis le début de la série, les scénaristes n’ont jamais oublié les personnages profondément humains, complexes qui ont évolué dans la séries pendant des années (oui, toujours ces voyages temporels …) et en même temps un court laps de temps. Aujourd’hui s’en est assez émouvant lors des retrouvailles et inévitables souvenirs évoqués à l’issue de la série.

Bref, Lost se termine bel et bien en bouclant le cercle tracé il y a 6 ans. Il n’y avait pas meilleure fin possible pour cette série qui nous a perdu pendant tout ce temps. Chacun verra évidemment ce qu’il voudra dans ces retrouvailles à grande connotation spirituelle. Purgatoire, simple nouvelle vie, ou voyage dans temps, toutes les théories sont justifiées … ou non. Et c’est justement cette non-réponse finale qui va permettre à la série de perdurer encore, gardant toujours cette part de mystère qui a créé son intérêt depuis le début. Rassurez-vous, il y a ici une fin. Tout ou presque a été raconté par Cuse et Lindelof qui ont réussi à placer et organiser un nombre de thèmes universel et de références impressionnant pour aboutir à un melting pot efficace et tellement en rapport avec l’état d’esprit du monde actuel.

Avec une fin de cette qualité, la série initiée par le productif et roi du buzz J.J. Abrams retombe sur ses pattes et permet de se rendre de compte de tout ce qui a été fait depuis le début. Une irrépressible envie de regarder à nouveau tous les épisodes de la série nous prend pour tout comprendre maintenant que nous avons une vision d’ensemble de cet incroyable voyage temporel.

Finalement, avec ces audaces scénaristiques, ses mystères et ses personnages forts, Lost aura bien révolutionné la manière de faire une série originale. Rares sont les séries qui auront autant déchaîné les passions et les cerveaux et Lost aura été la série des années 2000.

Mine de rien, la sixième saison de Desperate Housewives a suivi son petit bonhomme de chemin. Pas de grands rebondissements pour cette série ABC qui suit maintenant une certaine routine et cette saison ne fait qu’enfoncer toujours un peu plus le clou. [demi-spoiler inside]

Il fût un temps où Desperate Housewives avait dépoussiéré l’image planplan de la femme au foyer pour montrer ce qu’il se passe dans les banlieues américaines quand les hommes sont au boulot. Nous faisons alors la connaissance de 4 drôles de dames aux caractères bien affirmés et aux aventures bien amusantes. Mais après une tentative de relance « 5 ans plus tard»  qui ne servait à rien l’année dernière, force est de constater que ces femmes tournent désépéremment en rond !

La saison avait commencé avec le mariage mystère du plombier avec … Susan et la grossesse de … Lynette ! Deux intrigues qui font bien passer le message comme quoi la série réutilise toujours les mêmes ficelles. Elle sont même tellement éculées que l’on ne se rappelle finalement pas vraiment ce qu’il s’est passé cette saison. A part une Bree qui s’est encanaillée avant de retomber dans les bras de son mari en fauteuil roulant, une Katherine Mayfair qui s’est aussi laissée tenter par strip-teaseuse (notre so-lovely Julie Benz de Dexter !) ramenée par Susan, pas grand chose à se mettre sous la dent.

Ah si, il y a quand même le mystère de la saison. Un mystère évidemment lié à l’apparition d’une nouvelle famille au lourd passé (les Bolen) et à l’agression de Julie Mayer. Les deux histoires sont-elle liées ? On se rend rapidement compte que pas vraiment alors qu’elles pourraient impliquer presque tous les personnages. Toutefois, ces mystères sont mieux amenés et moins prévisibles que la saison précédente. Peut-être est-ce lié à la personnalité de feu de Drea DeMatteo ou à un épisode particulièrement réussi sur la psychologie du meurtrier.

Mais au final de la saison, on retrouve bien toutes les faiblesses d’une série qui n’a plus rien à dire. Susan vend sa maison et s’en va (pour mieux revenir la saison prochaine … elle va peut-être se rappeler qu’elle a de l’argent de côté avec la vente du strip-club), une Bree se retrouve seule (oui, le talentueux Kyle MacLachlan a enfin décidé de partir), Katherine s’en va (puisqu’une héroïne bisexuelle avec le mère caractère qu’une Bree historique, c’est pas compatible), Lynette élèvera son enième môme et Gaby sera toujours Gaby. Et que dire de la signification de ce personnage qui revient à Wisteria Lane dans les dernière secondes du dernier épisode …

Bref, rien de neuf chez les Desperate Housewives. Non pas que la série reste plaisante à suivre pour décompresser, mais l’effet de la nouveauté d’il y a 6 ans est bien passé et il serait temps que la chaine se rende compte qu’il n’y a plus grand chose à raconter avec ces héroïnes et de toute façon, rien ne pourra y remédier puisque c’est le concept même de ce soap qui est aujourd’hui la raison de ce manque de fouet.

Ça y est, nous y sommes enfin. La saison avec laquelle nous aurons toutes les réponses a débuté. Lost est bel et bien là.

Depuis le début de la saison 1, Lost n’a cessé de nous surprendre. Et si les scénaristes se sont perdus en chemin lors de la saison 2 et début de saison 3, force est d’admettre que depuis qu’ils ont signé la fin de la série, ils ont retrouvé tout le talent et l’innovation qui portent la série phare d’ABC.

Après une saison 4 qui avait inauguré les flash forward et une 5e saison basculant dans les voyages temporels à gogo pour notre plus grand plaisir, voilà que cette dernière saison inaugure encore une nouvelle forme de narration. A la fin de la cinquième saison, nous avions laissé nos héros dans d’étranges situations. Jack, Kate, Sawyer et Juliet allaient faire exploser l’île tandis que Locke, Linus et Sun allaient dans le fameux pied de la statue rencontrer Jacob. Et là, explosion … grand blanc … fin.

La 6e saison commence donc exactement là où l’on s’était arrêté. On découvre donc ce qui suit cette possible explosion et comment Juliet s’en sort. Puis d’autres personnages auront une destinée étrange (Sayid est promis à un destin aussi imprévisible que surprenant) tandis que d’autres commencent à révéler leur véritable identité (Locke et les gardiens de l’île).

Mais cette nouvelle saison débute aussi à bord d’un vol Oceanic 815 qui ne s’est jamais crashé. Les passagers que nous connaissons sont bien arrivés à Los Angeles et ont poursuivi leurs vies. Oui, vous l’aurez compris. Suite au grand flash blanc, une nouvelle ligne temporelle, une réalité parallèle s’est créée. Dès lors, encore une fois, notre perception de l’histoire est chamboulée et nos nerfs mis à rude épreuve.

Au fil des épisodes, nous suivrons donc les aventures dans cette nouvelle réalité pour chaque personnage. On commence par Kate toujours en cavale dans le 3e épisode. Un récit peu instructif mais qui nous permet de retrouver Claire. Mais c’est dans l’épisode 4 que des réponses arrive dans la passionnante histoire de John Locke (personnage sans qui Lost ne pourrait vraiment plus exister).

Cette nouvelle et dernière saison de Lost débute donc sous les meilleurs auspices, étayant toujours sa mythologie sans oublier les personnages. Et si de nouveaux mystères surviennent, on commence d’un autre côté à avoir quelques réponses. Bien sûr, à la fin, je ne pense pas que nous aurons toutes les clés en main. Cela n’appartiendra qu’aux spectateurs, mais il y aura bien de quoi émettre des hypothèses étayées qui tiendront vraiment debout, si les spectateurs ne sont pas perdus en route. Les deux grandes questions étant maintenant « quelle réalité existe vraiment ?»  et « quand ces réalités vont-elles se croiser ?» . Nous n’avons plus qu’à nous ronger les ongles devant chaque épisode en attendant le grand final.

La 4e saison de Heroes vient de prendre fin aux USA et malheureusement, ça sent vraiment le sapin pour la série.

Heroes aura eu une destinée particulière. Après une première saison impeccable, la série a gravement trébuché lors de la seconde saison à cause des grèves des scénaristes. Puis est arrivée la 3e saison composée de 2 volumes (Vilains et Fugitives), controversée car bien rythmée et avec une mythologie forte mais avec des retournements de situations improbables dignes de Prison Break. Avec ce 5e volume intitulé Redemption, NBC a voulu se faire pardonner et faisant revenir la série à ses débuts.

Nous avons donc retrouvé nos héros essayant de mener une vie normale. Claire a repris ces études et se cache, Matt sa vie de famille, Hiro de retour au Japon, Peter en infirmier. Bien entendu, rien ne va tourner comme il faut puisque Sylar ne tardera pas à refaire surface et une menace va grandir. Cette menace, c’est la fête foraine menée par le sombre Samuel (Robert Knepper échappé de Prison Break).

Autant le dire tout de suite, la saison commence calmement, posant doucement les bases, les situations et prochains enjeux. Normal. Mais là où ça cloche, c’est que l’intrigue ne décollera pas pendant les 19 épisodes. Si bien qu’on arrivera à la fin en se disant « et c’est tout ?»  ! Bon, je ne vais pas vous mentir, il se passe tout de même des choses. Le sort de Nathan Petrelli est enfin réglé, Claire est tentée de vivre chez les forains, on apprend quelques petites choses sur Noah Bennett. Mais ces événements ne sont pas mis en avant et la tension ne monte jamais. D’un autre côté, certains personnages sont totalement oubliés (Mohinder doit apparait 10 minutes et Tracy va et vient quand ça arrange les scénaristes … dommage car il y avait un tel potentiel autour de son personnage) et d’autre tournent en rond (Matt qu’on ne verra que chez lui avec son bébé, Claire qui fait toujours sa crise existentielle). Et les deux grandes figures de la série Peter et Sylar ? Eh bien les frères ennemis ne sont plus aussi cools, le méchant devenant un bon toutou tandis que le gentil essaie toujours de se prendre pour un héros en réglant ses problèmes familiaux. Bref, vous l’aurez comprit, ça n’évolue pas beaucoup pour nos personnages réguliers.

Quand aux nouveau personnages, ils sont assez vides. Il y a bien la femme médecin sourde qui a un joli pouvoir qui ne sert pas à grand chose et les forains, mais ceux-ci font vraiment pâle figure pour des méchants. Non seulement ils sont peu, mais surtout leur plan est dévoilé tellement lentement alors que l’on sait qu’ils finiront par vouloir détruire tout le monde que l’intérêt s’envole très vite. On est clairement très loin de l’affrontement contre le clan du père Petrelli que l’on avait dans le volume 3. C’est dommage car il y avait pourtant à la base un bon sujet de réflexion avec les monstres de foires aux super-pouvoir, exclus de la société. L’histoire de la saison est donc, vous l’aurez compris, assez inintéressante et tourne en rond. On sait que les personnages ont vécu beaucoup de choses, que des graines avaient été plantées dans les saisons précédentes mais n’ont toujours pas poussé alors qu’il y avait beaucoup d’histoires intéressantes à raconter. Au lieu de ça on a droit aux crises de Claire, au passé de Bennett qui n’en fini pas de s’allonger, au crises d’existences de Sylar, à un Hiro toujours naïf. Comme si les scénaristes avaient oublié qu’en 3 saisons, les personnages avaient tout de même vécu et qu’il serait donc temps de passer à autre chose plutôt que de vouloir garder un statu quo.

Évidemment, face à cet échec scénaristique et au manque de dynamisme des épisodes, les audiences de Heroes ont fondu comme neige au soleil, si bien que la série est passée sous la barre des 5 millions de spectateurs (soit moins que l’excellente Chuck qui la précède). Aucune nouvelle n’a encore été donnée sur la suite possible de la série mais, malgré une ouverture sur un 6e volume intitulé « A brave new world»  plus positif, ça sent tout de même mauvais pour la bande à Bennett et Petrelli. Il faudra beaucoup de boulot à Tim Kring pour redresser la barre. NBC n’ayant pas encore commandé grand chose comme nouvelle série pour septembre 2010, il se pourrait bien que la série soit renouvelée mais l’attente sera loin d’être aussi forte qu’avant. Il est donc vraiment dommage que l’influence des comics ai disparu car il y avait tellement à raconter.

Et ainsi disparait la série qui fut l’une des prometteuses des années 2010. Dans l’indifférence générale.

Jack Bauer remet le couvert dans 24 pour une 8e (et probablement dernière) journée infernale qui s’annonce explosive. C’est en tout cas ce que laissent entendre les premiers épisodes.

Après une 7e saison du tonnerre contre des terroristes africain à Washington, Kiefer Shuterland enfile à nouveau le costume de Jack Bauer pour une difficile journée à New-York. Pourtant il avait raccroché et s’apprêtait à rentrer à Los Angeles avec sa fille et sa petite-fille (oui, parce qu’il est déjà grand-père ce bon vieux Jack ! ). Mais l’incontournable Chloe Sullivan a retrouvé un poste dans la CTU de New-York et a absolument besoin de Bauer pour résoudre l’enquête et mettre fin à une tentative d’attentat. D’un autre côté, la présidente Taylor est en train de négocier un traité de paix avec Omar Hassan qui se voit compromis.

Bon, évidemment, cette saison vient de commencer donc je ne fais que donner mes premières impressions. Pour commencer, je trouve que le début de cette journée est moins intéressant que la 7e saison. Mais peut-être est-ce parce que pour la précédente nous étions déjà dans le contexte grâce au téléfilm. Toujours est-il que c’est moins intéressant et que Jack qui rempile encore une fois malgré lui, c’est déjà assez gros. On comprend pas vraiment pourquoi il fait ça après tout ce qu’il a subit. Il sait pourtant bien que ça ne fait que commencer ! Néanmoins, on lui trouvera ensuite une bonne excuse lorsque Renée Walker (Annie Wershing) sera de retour.

En effet, la jeune agent du FBI que l’on a découvert la saison précédente est de retour et sa première journée en compagnie de Bauer l’a sacrément marquée (il n’y a qu’a voir son premier interrogatoire assez sanglant !). Elle n’a pas encore tourné du côté obscur mais c’est pas loin. On peut donc y voir une intrigue très intéressante pour le développement du personnage de Jack qui devra réussir à la contrôler en sachant que lui-même a été amené à franchir les limites qu’il va tenter de lui imposer.

Du côté des nouveau personnages par contre, c’est assez palot. Nous avons donc un nouveau directeur de CTU qui fait bien son boulot mais les autres agents (le couple formé par Katie Sackhoff et Freddie Prinze Jr) restent assez transparent avec une intrigue qui n’a pas l’air des plus prenante. Par contre, le bras de fer qui s’annonce entre les deux politicien devrait être lui plutôt intéressant à suivre puisque Cherry Jones et Anil Kapoor sont deux excellent comédiens qui prennent facilement leurs marques dans la série et les enjeux pour leurs personnages sont assez élevés.

Voilà donc encore un retour en fanfare en plein New-York pour Jack Bauer pour une saison pour l’instant moins passionnante que la précédente. Mais la tension revient progressivement. Donc malgré le manque de crédibilité sur ce retour de Jack dans la CTU (en même tant, la crédibilité n’a jamais été le grand point fort de la série), on passe quand même un bon moment et le personnage de Renée Walker pourrait bien prendre la relève. On verra bien à la fin de la journée ce qu’il en est.

Ça y est, NBC a relancé la série sur l’espion le plus sympa de la télé, Chuck. Et cette troisième saison confirme le capital sympathie énorme qu’on peut conférer à la série et ses personnages.

On avait laisser notre Chuck Bartowski préféré dans une drôle de situation à la fin de la saison 2. Maintenant qu’il a la version 2.0 de l’intersect dans  la tête il n’a plus seulement toutes les connaissances des fichiers de la CIA en tête mais aussi toutes les capacités physiques qui peuvent se déclencher.
Une super évolution qui permettent donc à notre apprenti-espion de pratiquer le karaté au niveau ceinture noire, de parler japonais couramment ou de pratiquer la médecine comme le meilleur des chirurgien. Des atouts non négligeables dans ces nouvelles missions.

Les 4 premiers épisodes diffusés à ce jour sont donc dans la droite lignée des saisons précédentes avec toujours autant de références geek et à la pop-culture qui font plaisir. Les personnages secondaires sont toujours bien utilisés pour apporter une touche d’humour en plus (à tous ces vendeurs loosers du Buy More!) ou nous rappeler les débuts de Chuck dans l’univers de l’espionnage (la découverte d’Awsome risque de l’emmener loin). Et si l’histoire d’amour impossible entre Chuck et Sarah tourne un peu en rond, on les comprend et ils restent bien humains.

Et ce qui fait le succès de la série, ce sont également les guest-star. Et déjà en 4 épisodes on peut voir Vinnie Jones et Brandon Rough et d’autres sont attendus.

Voilà une série qui a échappé de justesse à l’annulation et qui vaut pourtant toujours le coup d’œil. Certes, ce n’est pas la meilleure série du monde, ni la plus recherchée au niveau de la psychologie des personnages et de l’histoire, mais c’est bien la plus sympathique du moment !

Après 3 ans de bons et loyaux services, on pouvait penser que Dexter, notre serial-killer préféré aurait pri une petite retraite pour s’occuper de sa nouvelle petite famille. Il n’en est rien et cette 4e saison est rudement bien menée.

Après une 3e saison mouvementée, notre ami Dexter aurai pu prendre du repos. Mais non, maintenant qu’il a un gamin sur les bras et une vraie famille dont il doit s’occuper, les nuits sont courtes. Et dès le début de la saison, on est dans l’ambiance, le générique est parodié avec un Dexter au bout du rouleau, son premier meurtre de la saison foire et sa femme en a marre de ses virées nocturnes. Ajoutez à cela qu’un nouveau tueur débarque en ville et notre « dark passenger»  a du boulot.

Ce nouveau meurtrier, c’est le Trinity killer, campé pas un horrible John Lithgow en grande forme. Évidemment, on apprendra son secret au milieu de la saison. Secret qui le rapprochera bien sûr de Dexter. Ainsi, un lien se créera entre les 2, nous offrant un aperçu de ce que pourrait devenir la vie de Dexter. Et tout cela va encore se compliquer lorsque sa soeur sera investie de l’enquête, renouant au passage avec l’officier Lundy qui menait l’enquête de son côté depuis des années. Ajoutez à cela une liaison entre 2 membres de l’équipe de flics et vous obtenez une saison riche en surprises.

En effet, passé les 2 premiers épisodes assez intenses, le rythme ralentit très vite. On craint alors que la saison ne s’embourbe dans les travers planplans de la vie de famille difficile pour Dexter. Mais au milieu de la saison, des événements surprenants (avec des cliffhangers chocs) remettent régulièrement tout en question et l’on n’est jamais sûrs de l’issue qu’aura la saison. Il faut dire que les secrets de certains personnages remontent à la surface et pas pour le bien de tous. De plus, le lien unissant Dexter et le Trinity Killer nous permet encore d’approfondir la personnalité de notre héros et de nous identifier à lui.

Mais Dexter n’est pas notre seule préoccupation. Si Rita est moins présente et le rôle du bébé pas aussi central qu’on le pressentait avec la promo, Debra a un rôle toujours aussi important. Meneuse de l’enquête sur Trinity, elle va voir ses relations évoluer avec le retour de Lundy et son passé remis en question à cause de son investigation sur son père.

Quand au final de la saison, il s’agit simplement du plus surprenant, choquant et difficile que l’on ai pu voir pour la série. L’attente pour la 5e saison va donc être insoutenable et on se demande bien quel chemin va ensuite emprunter notre héros. Cette fois, tout est possible et les scénaristes devraient nous offrir encore bien des surprises.

Ainsi, la série phare de Showtime mérite amplement ses audiences records. Cette 4e saison garde le très bon niveau délivré déjà auparavant et ce n’est pas prêt de s’arrêter. Les acteurs sont toujours parfaits, l’ambiance est bien là et le rythme lent mais intéressant nous permet toujours de comprendre les personnages. La 5e saison est évidemment signée et au vu de ce final, elle devrait permettre de sortir Dexter de la routine et de renouveler le show en gardant son excellent niveau de qualité.

Au début du mois, les Visiteurs sont arrivés sur ABC. Premières impressions sur le pilote.

C’est l’année de tous les défis pour ABC. Avec l’arrêt prochain de Lost et la baisse d’audience (et de qualité) de Desperate Housewives (bien que cette dernière soit signée jusqu’en 2012), la chaine doit trouver des remplaçants. Elle a commencé avec l’efficace Flash Forward et continue aujourd’hui avec le remake de V.

Rappelez-vous, dans les années 80, il y avait une mini-série avec des extra-terrestres militaires à peau de serpents menés par une Diana à la choucroute purement eigthies à la TV. Et bien malgré les échecs de Bionic Woman et K2000,ABC se dit qu’elle va bien finir par relancer un concept des années 80 avec succès. La chaîne met donc de gros moyens en place pour s’assurer le succès de son poulain.

L’épisode pilote commence donc en grandes pompes. En moins de 10 minutes on voit de gigantesques vaisseaux arriver au dessus des plus grandes villes du monde avec un discours de paix et les personnages principaux sont présentés. Les effets spéciaux sont déjà accrocheurs et annoncent  un show de qualité. C’est clair, le remake est quand même un cran au dessus de K2000 et cie. Évidemment, rapidement, on se dit que quelque chose n’est pas clair dans le discours des visiteurs. Comme dans la série des années 80, sous une apparence humaines, les extra-terrestres cachent une apparence reptilienne et le discours n’est qu’un moyen pour mieux contrôler la population.

Certes, on ne connait pas encore les véritables mauvais objectifs des Visiteurs mais tout porte à croire qu’ils vont jouer de leur influence et de la dévotion que vont leur porter les fanatiques pour arriver à leurs fin de domination du monde. Ce qui est étonnant c’est de voir le message qui va être porter. Dans les années 80, c’était clairement une parabole militaire de la guerre froide. Ici, les visiteurs ont laissé tomber leur uniformes militaires pour des costumes de bureaucrates et agissent plus sournoisement. Faut-il y voir un parallèle post-11 septembre avec les complots terroristes et la crise financière qui fait aujourd’hui douter tout le monde ? En tout cas, il y a matière à réflexion et un bon potentiel pour y étudier les maux de notre société (fanatisme religieux, guerre et manque de sociabilité)alors que nous traversons une période assez sombre.

D’un autre côté les personnages choisis sont assez habituels dans ce genre de programme mais donnent une vision assez étendues de l’impact que peut avoir cette invasion. Non je ne parle pas d’un aspect géographique puisque tous les personnages sont purement américains, mais de leurs profils et métiers respectifs. On commence évidemment avec la traditionnelle agent du FBI (oui, qui dit ET, dit FBI!) campée par Elizabeth Mitchell (Lost) qui enquêtera sur une cellule terroriste ayant un lien avec les Visiteurs, également mère d’un ado qui se fera endoctriner les ET. Nous avons également l’aspect religieux avec le prêtre interprété par Joel Gertsch (4400) et la vision des médias au travers du journaliste campé par Scott Wolf (la vie à 5). D’autres personnages nous réservent également quelques surprises mais bizarrement, nous n’avons pas encore de vision politique de l’histoire. Reste ensuite la chef des Visiteurs, Anna (Morena Baccarin) dont le caractère tranche avec la violence de « Diana choucroute» .

Ce pilote est donc un bon départ pour une série dont on pouvait s’attendre au pire lors de l’annonce. Évidemment impossible de dire si la série va tenir sur la longueur et si les promesses seront ensuite tenues. D’autant que la chaîne commence déjà à jouer au chaise musicale avec les show-runners de la séries et qu’elle ne va diffuser que 4 épisodes avant la pause hivernale et les JO. Donc, soit ces épisodes seront géniaux et on piaffera d’impatience, soit ce sera moyen et on oubliera vite son retour. Mais il serait dommage qu’ABC gâche tout après avoir tellement investi car les comédiens sont bons, les effets également, l’histoire a du potentiel (à la fois en divertissement et en réflexion). Wait and see.