Après le très réussi Ne le Dis à Personne, Guillaume Canet revient donc avec un casting de premier plan (Marion Cotillard, François Cluzet, Gilles Lelouche, Benoît Magimel et Jean Dujardin) pour une comédie dramatique qui devrait bien faire parler d’elle cet automne : Les Petits Mouchoirs. Ça s’annonce en tout cas très intéressant.

Les Petits Mouchoirs : bande annonce
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Et surtout, HBO a dévoilé de nouvelles images de la série Boardwalk Empire. Ce sera à ne pas louper puisque le pilote est réalisé par maître Scorsese et le tout est écrit par l’un des scénaristes des cultissimes Sopranos !  La preuve en images.

On l’attendait lors du comic-con, il nous aura fallu patienter quelques jours de plus pour découvrir la première bande-annonce de Thor. Mais quelle bande-annonce ! Ce sont les 5 minutes de preview diffusées lors de la convention qui sont apparues hier sur le net.

Mais pour quel résultat ? Si on peut se rassurer un peu en se disant que c’est toujours mieux que les photos vues jusqu’à maintenant, on peut tout de même pas mal s’inquiéter sur le rendu final du film sur le dieu du tonnerre. L’orage gronde sur la fidélité du film au comics et sur la qualité des décors et costumes sont pas tip top ! Mais il reste tout de même encore près d’un an de boulot pour améliorer ça et Natalie Portman et Anthony Hopkins au casting sont tout de même des valeurs sûres en générales. Alors n’enfonçons pas le clou tout de suite, on pourrait finalement être agréablement surpris. Wait and see.

TREMORS raconte l’histoire d’une petite ville de classe très moyenne du fin fond du Nevada, Perfection (ça ne s’invente pas), comptant au bas mot une vingtaine d’habitants (le film ne nous révèle pas vraiment cette information pourtant capitale dans ces films où « y’en a qui vont y rester »), qui va être le théâtre d’évènements sismologiques des plus inquiétants. Une apprentie sismographe retrouve des relevés anormaux de l’activité sous-terraine qui s’avèreront être du fait du déplacement continu de bêtes affreuses, sortes de lombrics du jurassique, hautes d’approximativement 1 mètre environ pour 6 mètres de longueur, dont la gueule présente des petits monstres qui en sortent telles des tentacules indépendantes. La créature affamée à la particularité de se déplacer sous terre en se frayant un passage au moyen de sa puissante mâchoire, de ses dents acérés et en progressant grâce à des piques parsemant sa peau pour une meilleure prise sur son environnement. Ensuite, elle dévore toute chair (préférablement humaine bien sûr) par en dessous ou en sortant sa tête du sol et en laissant ses sbires contenues dans la bouche faire le boulot.

L’histoire simplissime suit deux compagnons d’infortune, les fameux Val et Earl, deux bricoleurs qui gagnent leurs $ en réparant frigos et autres fosses sceptiques, qui vont bien devoir se confronter à ces bêtes affamées de plus en plus entreprenantes. D’autres caractères bien trempés complètent la petite milice anti-Tremors : la jeune et presque jolie scientifique, le gérant de l’unique supérette à 60 km à la ronde et surtout le couple de survivalistes qui comme selon la règle, possède chez elle l’arsenal et les vivres nécessaire pour parer à toute guerre supposée imminente.

Si ce film comprend tous les éléments pour en faire un nanard de base, film fantastique de série B comme il en existe habituellement (en fait 95 %  du genre est composé de ces films aux effets spéciaux inhumains, aux scénarios incroyables, aux personnages plus stupides et clichés les uns les autres,…) c’était sans compter sur la bonne humeur générale et l’alchimie du groupe de personnages jouant à fond la carte de la comédie fantastique (ça reste raisonnable, rassurez-vous). A l’affiche, on retrouve quand même Kevin Bacon qui même si on peut se demander ce qui fait au départ dans ce film, se fond royalement dans son rôle et est comme souvent surprenant (un de mes acteurs favoris dans tous les cas). Le couple de survivalistes, Burt & Heather Gummer, est tout simplement génial. Du fait que les personnages interagissent naturellement au court de l’aventure sans que la scénarisation ait à tout prix cherché à leur donner trop de fond (bon, il y aura quand même une petite « love story » au sein de l’équipe, on y échappe que rarement), leurs rapports sont normaux, sincères et bien amusants pour le spectateur. La sauce prend et chaque rôle apporte une touche amusante et utile à l’histoire. Les dialogues simples sont parfois hilarants et vous vous souviendrez de certaines répliques tellement elles font mouche.

Avec le temps, la bête est devenue un Tremors ou graboïd, bien que « Tremors » signifie « tremblement » en anglais, faisant évidemment référence à la perception que l’on a de ces monstres lorsqu’elles se déplacent dans le sol. Plusieurs suites ont été réalisées (4) avec la qualité qu’on peut attendre de ce genre de tentatives de reproduire le succès et le sentiment créé par un premier opus. Une série télé a également vu le jour début 2000, mais jamais le « good-feeling » de ce premier numéro n’a pu être renouvelé. Culte, ce TREMORS vous fera toujours passer un excellent moment dans le registre plus qu’assumé de la comédie fantastique qui au même titre qu’Arac Attac ou La Momie (le 1 évidemment) possède une histoire simple, une réalisation très correcte, un scénario honnête et des personnages bien sympathique.

Alors vous savez ce qui vous reste à faire : la prochaine fois qui se présente sur le programme télé, ne rechignez pas à passer une petite heure et demie en compagnie de ces américains moyens autant sympathiques que ces bêtes sont voraces.

9 ans après Vanilla Sky, Tom Cruise et Cameron Diaz se retrouvent dans Night and Day, une petite comédie d’action estivale, juste histoire de se prouver qu’ils en ont encore sous la semelle.

Lorsque l’on nous a présenté Night and Day (qui a droit à la traduction française la plus foireuse depuis un moment) avec Tom Cruise en espion affublé de Cameron Diaz tenant un flingue, on aurait pu penser que l’on aurait eu droit à une variante de Mr & Mrs Smith avec plus de second degré. Mais à bien y réfléchir, il n’en est rien car l’histoire d’espionnage n’est ici pas tant le principal que le caractère des deux personnages. TC est un espion un peu fou (bon, même carrément barré de temps en temps) et Cameron est une civile un peu looseuse sur les bords et carrément maladroite au milieu. Évidemment, ils étaient faits pour se rencontrer au cours d’une mission de tous les dangers. En fait, pour l’ambiance, c’est plutôt du côté de 6jours/7nuits (si rappelez-vous d’Harrison Ford bougon assorti d’une Anne Heche sur une île tropicale) et consorts qu’il faut chercher. Les deux héros sont tellement différents mais ils sont finalement faits pour s’entendre et collaborerons pour mener la mission (dont on se foutrait presque complètement si il n’y avait pas Paul Dano à secourir) à bien.

Évidemment, rassembler les deux stars qui ont bossé ensemble il y a quelques années pour les faire retomber dans les bras l’un de l’autre, c’est le bon coup marketing, mais surtout, une comédie d’action est l’occasion pour ces sex-symbols de se rassurer sur leur image … avec quelques années de retard. Car oui, Tom Cruise fait toujours ses cascades et s’éclate à mort dans le rôle de cet agent déluré et Cameron Diaz fait toujours bien la godiche blonde, mais tous deux commencent à accuser quelques rides que l’absence de budget maquillage ne cachera pas ici. Malgré ça, le duo fonctionne bien et on prend un certains plaisir à suivre les personnage dans leur aventure.

Il faut dire que le film est mis en boîte par un bon faiseur, car si James Mangold n’est pas un réalisateur de génie, il a au moins le mérite de toujours livrer une copie honnête (Identity, 3h10 pour Yuma) voir excellente (Walk the Line, l’un des meilleurs biopics récents). Ici il change donc à  nouveau de registre et nous offre une petite comédie d’action estivale qui fait son effet. Finalement, comme le spectateur, il se fout bien de l’intrigue (certains passages seront même complètement éludés, nous laissant imaginer des scènes d’actions qui auraient pu se révéler très drôles et intenses) pour se concentrer sur l’interaction entre ses deux stars servies par des dialogues qui font très souvent mouche. Cameron Diaz en fait des tonnes pour faire la blonde (il faudra attendre la dernière partie pour que son personnage devienne vraiment cool) et Tom Cruise en profite pour tirer la couverture à lui en s’amusant comme un petit fou alors tout passe assez vite.

Mais si Mangold arrive à capter ses acteurs en roue libre, on sent qu’il a dû sacrifier pas mal de budget pour eux. En effet, tout ça sent vraiment trop le petit film estival pour en faire un véritable événement à la hauteur du casting. Ainsi, comme dit plus haut, des scènes d’action qui auraient pu être assez surprenantes ont été purement et simplement évitées (mais on a quand même droit à une efficace séquence de poursuite auto qui vaut le coup d’œil), certains décors sentent vraiment le studio et les effets spéciaux sont plutôt passables (pas un moment on ne croira à cette moto poursuivie par les taureaux). Ici, tout est donc fait pour nous ramener à Cameron (pas mal) et à Tom (surtout). Mais vu qu’ils sont tous deux forts sympathiques et que l’on passe un moment plutôt agréable, vous ne leur en voudrez pas d’avoir quitté votre plage ensoleillée pour les voir.

On en a eu un petit aperçu pendant le Comic-Con, voici donc maintenant le premier trailer du prochain Zack Snyder (300, Watchmen) après son film d’animation très chouette : Sucker Punch. Un énorme portnawak au look de jeu vidéo à base de filles en jupes avec de gros sabres et de grosses sulfateuses, des robots steampunk, des dragons … Bref le trailer envoie du lourd mais faudra attendre 2011 pour voir ça.

Quand le réalisateur de 6e Sens laisse tomber son style pour un blockbuster d’action adapté d’un dessin animé, ça donne Le Dernier Maître de l’Air. Et ce n’est malheureusement pas ce film bancal qui va redorer l’image de M. Night Shyamalan.

Au départ, Avatar – Le Dernier Maître de l’Air est une série animée Nikelodeon qui porte une excellente réputation. Évidemment, face au potentiel que dégage l’histoire, les studios s’empressent d’en produire une adaptation qui échouera dans les mains d’un M. Night Shyamalan en perte de vitesse depuis ses échecs successifs (La Jeune Fille de l’Eau et Phénomènes pour ne citer que les plus récents). Seulement voilà, si le réalisateur veut le faire pour faire plaisir à ses mômes (et peut-être aussi pour l’appel du dollar), ce n’est clairement pas un réalisateur de blockbuster et, en dehors de poser quelques ambiances lourdes et mystérieuses, il n’a jamais développé un univers particulier comme peuvent le faire Guillermo Del Toro ou Peter Jackson.

Nous voilà donc emmenés de force dans un monde où 4 nations, chacune maître d’un élément (air, eau, feu, terre), sont en guerre. Un jour, un élu qui maitrisera les 4 éléments ramènerai la paix. Pas de bol, c’est aujourd’hui que cet « avatar»  fait son apparition sous les traits d’un gamin sortant des glaces. Évidemment, pendant que certains chercheront à le protéger pour qu’il les défendent, d’autres vont tenter de mettre la main sur lui pour en faire une arme décisive.

Shyamalan a donc la lourde tâche de concentrer en un film d’1h45 toute une saison du dessin animé. Forcément, ce n’est pas facile et on ressent tout de suite un gros problème dans l’histoire. Les héros vont en viennent d’un endroit à un autre toutes les 5 minutes sans qu’on ai le temps de bien cerner la géographie de cet univers, les coutumes des peuples, leur histoire, … Ce monde qui doit être passionnant à découvrir dans la série est ici survolé avec beaucoup de superficialité. On sent clairement qu’il manque un paquet de scènes qui auraient rendu le récit plus complexe mais tellement plus passionnant à suivre. Mais de toute façon, le réalisateur n’est pas aidé par ses comédiens. Que ce soient les adultes (comme Cliff Curtis qui se demande clairement ce qu’il est venu faire dans cette galère), ou les plus jeunes, ils ne sont pas aidés par les lignes de dialogues creuses au possibles. A moins que ce ne soit le manque de talent de chacun … ou même parfois les deux d’un coup (et là ça fait beaucoup!). On rigolera même devant l’amourette coup foudre qui dure le temps d’un éclair. Seul Dev Patel a la volonté de bien faire mais en fait des caisses pour pas grand chose et le jeune Noah Ringer censé incarner l’élu tire la tronche tout le long du film.

Alors que peut-on tirer de ce désastre en 3D ? Pas grand chose hormis quelques plans bien filmés au milieu de scènes de danse (oui, car on danse le kung-fu pour invoquer les éléments dans ce film fort spirituel!) et d’actions fluides (portées parfois par une jolie partition de James Newton Howard qui fait son possible) et surtout des effets spéciaux vraiment réussis. ILM maîtrise les éléments bien mieux que les comédiens et les manipule de manière ultra efficace. Il est juste du coup fort dommage que ces superbes effets spéciaux soient ternis par un portage 3D de dernière minute encore une fois complètement inutile et mal exploité (mais je ne m’étendrai pas plus sur le sujet … vous connaissez mon opinion sur le sujet).

Malgré ce dernier point, avec un univers inexploité et des acteurs marionnettes, le voyage ne prend pas et on finit par ressentir le même effet que devant le gros ratage qu’était l’adaptation du premier volet de A la Croisée des Mondes qui n’a jamais connu de suite (et ça risque d’être aussi le cas ici). Après ce Dernier Maître de l’Air fastidieux, on se demande si Shyamalan va un jour réussir à remonter la pente pour atteindre le niveau d’Incassable (peut-être serons-nous surpris de son prochain Evil ?).

PS : Merci quand même à Waytoblue de m’avoir invité à l’avant-première du film.

Après un final de saison 4 qui a grandement marqué les esprit, Dexter ne va pas tarder à revenir sur les écrans. Et les conséquences de la mort de vous savez qui (on va éviter les spoiler pour ceux qui n’ont pas suivi), vont être lourdes de conséquence sur la vie de notre serial-killer préféré. La preuve dans ce teaser qui donne vraiment envie de voir la suite !

Nous avons aussi eu droit à la nouvelle bande-annonce du remake US par Matthew Reeves (Cloverfield) de Morse intitulé Let me in. Ca s’annonce toujours aussi fidèle à la version d’origine et donc toujours aussi peu digne d’intérêt hormis pour la prestation de la géniale Chloe Moretz (la Hit Girl de Kick-Ass).

Et il y a aussi eu la bande-annonce de Priest, le nouveau film du réalisateur du très moyen (pour être gentil) Légion. Encore une fois, ça devrait être badass avec un univers à la Mad Max où Paul Bettany rencontre des démons à la Constantine. On verra bien ce que ça donne mais on n’est pas très impatient.

Pirest – Trailer / Bande-Annonce Comic-Con [VO]
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Par contre, la nouvelle qui rend un peu fous tous les geeks fans de Chuck, s’est l’annonce de casting qui a été faite. Car la mère de notre espion préférée sera incarnée par Linda Hamilton, rien que ça ! Après un moment d’abscence, la tueuse de Terminators revient enfin devant les caméras pour notre plus grand bonheur.

A côté de ça, l’annonce du casting de Avengers où sont confirmés Iron Man, Thor, Captain America, La Veuve Noir, Nick Fury avec leurs interprètes officiels dans les rôles auxquels se sont joints Mark Ruffalo en Bruce Banner et Jeremy Renner en Oeil de Faucon passe un peu inaperçu (d’autant plus que tout le monde était en fait déjà au courant).

Pour une fois, on va s’intéresser à une comédie musicale. Mas pas des moindres puisque celle-ci détient un certain record et un bon nombre de guest stars. Je veux bien sûr parler de The Blues Brothers.

Tout a commencé quand Dan Aykroyd et John Belushi débarquent en 1976 dans l’immanquable rendez-vous du Saturday Night Live. Ils créent 2 personnages qui deviendront rapidement des réguliers du show : The Blues Brothers. Leurs sketchs connaissent un tel succès qu’un film est rapidement mis en chantier. C’est avec John Landis que Dan Aykroyd écrit le scénario. Le futur réalisateur du Loup-Garou de Londres, Thriller ou Chérie j’ai rétréci les gosses n’est pas encore connu, mais ça viendra avec cette adaptation.

Le film suit donc la libération de l’un des frangin Blues qui se voient confier la « mission divine»  de rassembler assez d’argent pour que leur ancien orphelinat ne soit pas détruit. Du coup, ils décident honnêtement de reformer le groupe pour récolter les fonds nécessaires. Les voilà partis à travers les USA pour retrouver les membres du groupe tout en étant poursuivi par la police, l’ex-girlfriend de Jake et un groupe de country revanchard.

Si The Blues Brothers connait le succès et l’aura culte qu’il porte aujourd’hui, c’est en grande partie grâce 2 deux éléments incontournables du film. Le premier, c’est la multitude de guest stars qui se succèdent pour interpréter (ou non) de grands standards du blues. On retiendra donc les participations de (et la liste n’est pas exhaustive) Frank Oz (en gardien de prison), James Brown en prêtre qui a le gospel dans la peau, Ray Charles en vendeur d’instruments de musique, Carrie Fisher avec lance-flamme, Aretha Franklin en tenancière d’un petit fast-food, Cab Calloway pour introduire le show et même John Lee Hooker et Steven Spielberg ! Une bonne brochette de stars qui font leur effet à chaque apparition et qui ne manquera pas de faire taper du pied.

Le second élément qui fait la renommée du film, ce sont les courses-poursuites d’anthologie qui le parsèment à deux reprise. La première dans un centre commercial qui sera détruit peu après le tournage, la seconde lors du final à Chicago. C’est bien simple, le film détient le record mondial du nombre de carambolages dans un film avec 13 Bluesmobiles et de 30 à 60 voitures de police détruites durant le tournage, le grand moment étant le largage renversant de la Ford Pinto ! Un grand n’importe quoi organisé pour devenir l’une des courses-poursuites les plus jouissives du cinéma.

Mais le film ne serait tout de même pas ce qu’il est sans ses deux stars que sont les Blues Brothers incarnés par John Belushi et Dan Aykroyd au meilleur de leur forme. La complicité entre les deux est excellente avec leur humour parfois pince-sans-rire, leur dégaine, leur musique et leurs pas de danse tous personnels. Le duo donne une énergie d’enfer au public. D’ailleurs, grâce au film, le duo acquière rapidement une renommée internationale et les disques se vendront ensuite comme des petits pains, malgré le décès de Belushi.

30 ans après sa sortie, et malgré une inutile suite en 200, les Blues Brothers donnent toujours autant plaisir à se regarder. L’humour et l’action n’ont pas pris une ride. C’est normal puisque dedans, la musique et les répliques (« We’re on a mission from God» ) sont à la base un concentré de culte.

Place donc à Robert Rodriguez qui présente son attendu (depuis Grindhouse) Machete. Et cette fois c’est dans un Red band trailer (entendez par là, très saignant) que l’on peut admirer Danny Trejo contre Steven Seagal avec Jessica Alba, Michelle Rodriguez et Robert deNiro. Du grand portnawak généreux comme seul Rodriguez sait en donner au spectateur !

Et puis il y a aussi RED qui dévoile de nouvelles images. Imaginez Bruce Willis, John Malkovitch, Helen Mirren et Morgan Freeman en ancien espions recherchés. Évidemment, ça ne va pas être du gâteau pour leurs ennemis. En tout cas, ça s’annonce bien fun.

La voilà enfin, la vidéo promo pour la série adaptée de l’excellentissime comic-book de Robert Kirkman : The Walking Dead. C’est Frank Darabont (Les Évadés) qui se charge d’adapter la marche des zombies sur AMC. Et vu ces première images, l’esprit et la trame ont l’air respectés à la lettre tout en apportant quelques petites touches persos en plus. Serions-nous face à la future meilleure série tv des années 2010, c’est fort possible. (bon pour, l’instant la vidéo est un bootleg mais dès qu’il y a quelque chose d’officiel, je vous mets ça en ligne)

La 3e saison de True Blood bat son plein sur HBO et la qualité est toujours là. Du sang, du sexe, la recette fonctionne toujours grâce aux personnages et aux petites nouveautés invoquées par les scénaristes. Et vu la vidéo qui suit, la suite de la saison va être bien mouvementée.

Et puis, pour faire parler de lui, l’ami espion geek Chuck avait organiser un petit concours d’affiche dont voici les versions gagnantes. Toujours sympa en attendant la reprise de la série à la rentrée.

Après le très réussi Gone Baby Gone, Ben Affleck repasse derrière la caméra dans The Town, un nouveau thriller qui s’annonce fort intéressant. Ben est décidément meilleur réalisateur qu’acteur.

The Town – Trailer /Bande-Annonce (Ben Affleck) [VO|HD]
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Je vous avais parlé de The Exam, un huis-clos un peu particulier. Eh bien il refait un peu parler de lui avec une nouvelle bande-annonce. Je suis bien curieux de voir le résultat qui s’annonce haletant.

Exam – Trailer / Bande-Annonce [VO]
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L’ami allemand Daniel Brühl a le chic pour trouver des projets internationaux plutôt intéressants. Ici c’est un petit film de SF du nom de Eva. Intriguant.

Eva – Teaser Robotique [VO]
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Chaque a année a son Woody Allen. Une fois de plus nous n’y couperons pas avec la cuvée 2010 rassemblant Naomi Watts, Josh Brolin et Anthony Hopkins dans Vous allez rencontrer un sombre et bel inconnu.

Enfin, Sam Worthington, nouvelle star proclamée d’Hollywood s’essaie enfin à un film américain contemporain avec The Debt qui parle un peu d’espionnage, de terrorisme à travers des flash-back. Affaire à suivre.

The Debt – Trailer / Bande-Annonce [VO|HD]
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Et pour finir, entre un District 9 ou Cloverfield, voici la bande-annonce de Monsters. Un peu de frayeur et d’apocalypse pour un divertissement qui devrait faire son petit effet.

Monsters de Gareth Edwards : Première bande-annonce
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