Après un final de saison 4 qui a grandement marqué les esprit, Dexter ne va pas tarder à revenir sur les écrans. Et les conséquences de la mort de vous savez qui (on va éviter les spoiler pour ceux qui n’ont pas suivi), vont être lourdes de conséquence sur la vie de notre serial-killer préféré. La preuve dans ce teaser qui donne vraiment envie de voir la suite !

Nous avons aussi eu droit à la nouvelle bande-annonce du remake US par Matthew Reeves (Cloverfield) de Morse intitulé Let me in. Ca s’annonce toujours aussi fidèle à la version d’origine et donc toujours aussi peu digne d’intérêt hormis pour la prestation de la géniale Chloe Moretz (la Hit Girl de Kick-Ass).

Et il y a aussi eu la bande-annonce de Priest, le nouveau film du réalisateur du très moyen (pour être gentil) Légion. Encore une fois, ça devrait être badass avec un univers à la Mad Max où Paul Bettany rencontre des démons à la Constantine. On verra bien ce que ça donne mais on n’est pas très impatient.

Pirest – Trailer / Bande-Annonce Comic-Con [VO]
envoyé par Lyricis. – Regardez des web séries et des films.

Par contre, la nouvelle qui rend un peu fous tous les geeks fans de Chuck, s’est l’annonce de casting qui a été faite. Car la mère de notre espion préférée sera incarnée par Linda Hamilton, rien que ça ! Après un moment d’abscence, la tueuse de Terminators revient enfin devant les caméras pour notre plus grand bonheur.

A côté de ça, l’annonce du casting de Avengers où sont confirmés Iron Man, Thor, Captain America, La Veuve Noir, Nick Fury avec leurs interprètes officiels dans les rôles auxquels se sont joints Mark Ruffalo en Bruce Banner et Jeremy Renner en Oeil de Faucon passe un peu inaperçu (d’autant plus que tout le monde était en fait déjà au courant).

Comme je l’avais mentionné précédemment, le 9 juillet dernier était le Inception Day. Avec quelques amis blogueurs, j’ai eu l’occasion d’assister à la projection presse du film événement de Christopher Nolan (une vraie claque à découvrir absolument au cinéma) et à la conférence de presse avec Leonardo DiCaprio et Marion Cotillard. Mais surtout, c’était l’occasion d’interviewer une partie du casting d’Inception. Et quand on a en face de soi Ellen Page, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt et Tom Hardy, on a un peu de mal à réaliser. Bref voici les images de la rencontre.

Évidemment, vous noterez que je fais mon timide qui bafouille en anglais mais en même temps, avec un casting aussi impressionnant en face pour la première fois, on perd un peu ses moyens (surtout quand on est assis à côté de Tom Hardy qui en impose !).

Encore merci à Allociné et Warner pour cette super journée et fabuleuse rencontre.

Ce mois-ci c’est GoldenIdol qui lance son top10, et pas des moindres puisqu’il s’agit de trouver les 10 meilleures actrices de tous les temps. Bon, évidemment, comme je ne fais pas toujours ce qu’on me demande, je ne vais pas forcément citer les meilleures actrices au monde de l’univers depuis que l’homme marche sur deux pieds, je n’ai simplement pas la prétention et la connaissance pour faire un tel classement. Je vais donc ici seulement citer mes actrices préférées ou estimées, magnifiques par leur talent ou leur beauté (donc ne soyez pas déçus si Marylin ne fait pas partie de ce classement).

10. Uma Thurman

Bon, OK, elle n’est pas la meilleure actrice de sa génération et ne choisi pas toujours bien ses projets (Paycheck, Batman & Robin). Mais quand même, elle s’est fait connaitre avec les Liaisons Dangereuses de Frears, a touché à la bonne science-fiction dans Bienvenue à Gattaca et a travaillé avec Gus Van Sant et Woody Allen. Mais surtout, elle restera pour toujours Mia Wallace et La Mariée. Ces deux rôles en or écrits par Tarantino laisseront toujours Uma dans nos mémoires.

9. Jennifer Connelly

On l’a vu grandir Jennifer depuis Il était une fois en Amérique puis Rocketeer. Mais elle a ensuite pris de gros risques avec Requiem for a dream et Dark city avant d’arriver sur de plus grosses productions (Hulk, Blood diamond, un Homme d’exception) où elle tient facilement la dragée haute aux acteurs tête d’affiche. Ajoutez à cela une beauté intemporelle et vous obtenez ce qui ce fait de mieux, même si elle attend encore le rôle de sa vie.

8. Nicole Kidman

Elle s’est fait connaitre avec le duo Horizons Lointains / Jours de Tonnerre puis en devenant Madame Tom Cruise. Bizarrement, c’est avec Eyes Wide Shut de Kubrick et le divorce qui a suivit qu’elle est devenu une actrice reconnue. Dès lors, on la voit partout et ses prestation sont remarquée, de Moulin Rouge à Dogville en passant par l’oscar de The Hours. Bien qu’elle se fasse discrète ces temps-ci (un caméo dans Nine), on n’est pas à l’abri qu’elle nous revienne dans un rôle habité.

7. Cate Blanchett

Avec un charisme naturel impressionnant, Cate Blanchett expose tout son talent et sa force de caractère par deux fois dans les costumes d’Elizabeth. Puis, c’est le Talentueux Mr Ripley, Le Seigneur des Anneaux, Aviator de Scorsese. Elle travaille aussi avec Ron Howard, Sam Raimi ou Steven Spielberg mais c’est dans l’une des vie de Bob Dylan et avec Babel qu’elle grimpera encore une marche pour devenir l’une des actrices les plus impressionnantes et pourtant les plus naturelle d’Hollywood. Qu’elle soit amoureuse d’un Brad Pitt jeune ou un Marianne avec du caractère, elle emporte les suffrages.

6. Naomi Watts

Merci à David Lynch de nous avoir fait découvrir Naomi Watts dans Mullholland Drive. Un glamour naturel, sans trop en faire mis à rude épreuve dans un Funny Games US choc ou des Promesse de l’ombre vraiment sombres. Elle fait quand même tomber le gorille King Kong et écarté la menace du Cercle tout en confirmant tous les espoirs que l’on a en elle dans 21 Grammes.

5. Scarlett Johansson

Depuis qu’elle est toute petite on la suite la Scarlett. Et jamais un nom n’a été si bien porté. Beauté fatale et naturelle à la fois, la pulpeuse Scarlett fait aussi preuve d’un immense talent. Après avoir murmuré à l’oreille des chevaux, elle s’est frotté à plusieurs rôles d’ado dont le meilleur sera celui de Ghost World. Mais c’est grâce à Sofia Coppola qu’elle montre qu’elle a grandit et qu’elle fait preuve d’un charme certain dans Lost in Translation. A partir de Matchpoint elle sera la muse de Woody Allen pendant 3 films. Et elle s’embourbe dans les films pour geeks (the Island, the Spirit ou Iron Man 2), c’est pour revenir vers nous avec tout le glamour que l’on attend d’elle dans le Dahlia Noir ou Le Prestige. Et quand on n’a pas le temps de la regarder au ciné, on peut toujours l’écouter puisque la demoiselle chante aussi drôlement bien. Bref, une actrice exceptionnelle, naturelle et qui ne fait que commencer à briller.

4. Meryl Streep

Meryl Streep est certainement la plus grande actrice actuelle. Après tout, ce n’est pas pour rien qu’elle détient le record de nominations aux oscars. Il faut dire qu’elle à toujours bien choisi ses films et ses rôles. Malgré son âge, elle trouve toujours un rôle à la hauteur de son immense talent. De Kramer contre Kramer à Sur la Route de Madison, en passant par Out of Africa ou un cri dans la nuit Meryl Streep n’a plus rien a prouver et s’éclate maintenant sur Abba en portant du Prada.

3. Julianne Moore

Julianne Moore a toujours été discrète. Et pourtant elle à joué avec les plus grands. De Short Cuts d’Altman au récent Single Man elle fait toujours preuve d’une beauté à la hauteur de son talent. Pas surprenant que Spielberg et Ridley Scott la demandent (même si ce n’est pas pour leurs meilleurs films). Mais avec The big Lebowski, I’m not There, Les Fils de l’Homme, Blindness, elle prouve qu’elle mène comme elle veut une carrière originale, loin des canons hollywoodiens. La preuve, elle a tourné 2 fois avec Paul Thomas Anderson (Boogie Nights et Magnolia) et Loin du Paradis lui valu une seconde nomination aux oscars.

2. Kate Winslet

Kate, c’est un peu l’actrice qui succèdera à Meryl Streep. Je ne dis pas ça seulement en voyant son nombre de nomination aux oscars, mais aussi parce que sont talent est aussi immense que la grande dame d’Hollywood. En même temps, elle choisi extrêmement bien ses rôles. Que ce soit en commençant par jouer l’une des Créatures Célestes de Peter Jackson ou dans Raison et Sentiments d’Ang Lee. Mais c’est évidemment avec Titanic que sa carrière s’envole et elle en profitera pour tourner ce qu’elle veut, y comprit des projets risqué mais payants comme le magnifique Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Malgré ses retrouvailles avec DiCaprio qui frappent en plein cœur dans les Noces Rebelles, il faudra donc attendre Le Liseur pour qu’elle obtienne enfin l’oscar tant attendu et tellement mérité.

1. Natalie Portman

Si il n’y avait qu’une chose à retenir de Luc Besson, c’est certainement la découverte de Natalie Portman dans Léon. Si jeune et pourtant déjà si douée, Natalie fait preuve d’un talent fou. Elle utilise la nouvelle trilogie Star Wars pour se faire connaitre et en même temps travailler sur d’autres projets plus personnels à côté. Elle n’hésitera pas à plusieurs reprise à prendre des risques dans sa carrière, que ce soit en se rasant les cheveux dans V pour Vendetta ou en faisant du pole-dancing dans Closer pour Clive Owen. Natalie Portman a travaillé avec les plus grand, de Woody Allen à Tim Burton en passant par Michael Mann ou Wong Kar-Wai. Et avec Garden State, elle confirme qu’elle est bien l’actrice d’une génération en éclipsant ses rivales Scarlett ou Kristen. Aujourd’hui, elle devient adulte dans Brothers, commence à réaliser ses propres films, et si elle apparait dans le prochain Thor, c’est pour mieux faire exploser son talent dans le prochain Black Swan de Darren Aronofksy.

Vous aussi vous avez envie de faire connaitre votre classement ? c’est par là.

Avec la sortie de l’excellent Toy Story 3 ce 14 juillet, il est temps de se replonger dans l’histoire du studio qui a révolutionné l’animation américaine tout en faisant de chaque film un petit bijou, bien au dessus des concurrents. De Toy Story à Toy Story 3, Pixar, c’est 11 films et 15 ans de bonheur !

Première partie : Lasseter inspire la philosophie Pixar

Tout à commencé grâce au succès de Star Wars. George Lucas créé Lucasfilm et donc une division informatique nommée Graphics Goup pour travailler avec ILM sur quelques projets. Mais après quelques problèmes financiers de Lucas (oui, c’est incroyable) l’équipe est rachetée par Steve Jobs pour intégrer Apple et John Lasseter commence à travailler sur quelques petits films d’animation par ordinateur. Avec tout de même quelques excellents courts-métrage qui seront très vite reconnus (Tin Toy, Luxo Jr, Knick Knack), le studio se fait alors remarquer par Disney qui propose à Pixar de réaliser un long métrage d’animation.

Ainsi, en 1995, après 4 ans de travail derrière les machines, Toy Story voit le jour et rencontre tout de suite un énorme succès en salles. Tout de suite, Pixar montre l’étendue de son talent. La technique balbutiante est bluffante mais elle est également au service d’une histoire intelligente et humaine. John Lasseter offre tous les ingrédients qui feront des futurs Pixar des succès dont deviendront des icônes. Tout de suite, Woody et Buzz devienne les meilleurs amis de tous les enfants de la planète et iront même jusqu’à se faire remarquer aux oscars de 1996. L’impact est tel que tout de suite d’autres studios (Dreamworks, qui vient de se créer, en tête) vont programmer leurs premiers films d’animation.

Après le succès phénoménal de Toy Story, Disney continue de faire les yeux doux au studio et lui propose un contrat pour cinq films. John Lasseter embraye alors sur une histoire d’insectes : 1001 Pattes. Pourtant la concurrence est déjà là puisque Dreamworks sort, à grand renfort de guest stars vocales, FourmiZ. Mais rien n’y fait, Pixar va dépasser son concurrent. A la fois au niveau technique puisque l’environnement entourant les personnages est superbe et réaliste, mais aussi au niveau artistique puisque les personnages sont très attachants et on peut voir dans l’histoire un petit message politique montrant clairement qu’il y a plusieurs niveaux de lecture dans leurs films d’animation.

Pour le 3e long-métrage, en 1999, John Lasseter décide de retrouver Woody et Buzz avec une nouvelle aventure. Entre les deux films, la technique a grandement évolué et Pixar a pris de l’assurance. Avec des personnage familiers, le réalisateur a une histoire qui lui tient bien à cœur. Aussi, alors qu’au départ Toy Story 2 était destiné à du direct-to-video, c’est finalement bien sur grand écran que le public le découvrira, et c’est encore un succès. Le film dépasse les attentes et Pixar offre une suite réussie qui égale (au moins) son prédécesseur. Les jouets illustrent toujours l’état d’esprit dans lequel baigne Pixar qui a toujours une longueur d’avance sur les autres concurrents.

Après ces 3 réussites incontestables, Pixar a donné un nouveau visage au film d’animation. Un vent de fraicheur que n’arrivait pas à retrouver son partenaire Disney. Et après 3 films d’affilée, John Lasseter va passer la main à ses disciples pour aller vers l’infini et au delà.

Après nous avoir enfermé dans un dangereux Cube, Vincenzo Natali revient pour libérer l’étrange créature de Splice.

Cela fait un certain temps que Vincenzo Natali ne nous avait pas étonné. Après Cube et Cypher, son Nothing est passé plutôt inaperçu. Mais voici qu’il nous propose Splice. Un titre toujours en un mot pour cette fois nous parler de manipulation génétiques et de savants jouant à Dieu pour créer leur propre famille.

Parce qu’Adrien Brody et Sarah Polley campent ici un couple de scientifique prêts à presque tout pour recréer un être vivant viable. Mais à jouer les frankenstein, ils vont peu à peut tomber sous le charme de leur créateur. D’abord petit lapin alien, elle va ensuite évoluer vers une créature humanoïde avide de connaitre le monde… et l’amour.

La création qui échappe au créateur est une constante du cinéma fantastique ici réinterprété à sa manière par Natali. Du coup, on sent pas mal les événements arriver. C’est dommage, d’autant que la réalisation est impeccable. Le réalisateur canadien arrive parfaitement à mettre en place une atmosphère dérangeante, souvent malsaine pour nous faire comprendre que la menace pesante de la créature (on saluera d’ailleurs la qualité exceptionnelle des effets spéciaux qui rendent la créature crédible à chaque étape de son évolution). Les thèmes de la dangerosité de la manipulation génétique et de la famille dysfonctionnelle sont bien coordonnés et donnent au film une vraie personnalité. Nous ne sommes pas vraiment dans le thriller fantastique, pas non plus dans de drame psychologique, mais à l’angle des deux genres. Tout cela fonctionne bien, parfois même très bien sur tous les aspects et Natali fait preuve d’une maitrise du récit et de l’ambiance exemplaire, d’autant qu’Adrien Brody et Sarah Polley sont, comme à leur habitude, impeccables. Même la frenchie Delphine Chanéac échappe à son image téléfilm M6 en campant intelligemment et innocemment toutes les facettes d’une créature difficile à cerner, entre attitude enfantine et humeurs adolescentes et colères furieuses.

Mais alors pourquoi faut-il qu’au dernier tiers, le réalisateur casse tout dans cette harmonie pour plonger dans un climat encore plus malsain qui ne sert pas du tout le propos et rappelle dans nos mémoires La Mutante ! Oui, finalement, à la fin, cela ressemble trop aux films de série B avec Natasha Henstridge. Vincenzo Natali a placé son film à la limite entre le génie et le ridicule et malheureusement, à la fin, il finit par tomber du mauvais côté de la corde à cause d’une histoire qui ne méritait pas une fin pareille.

On le pressentait dans Cube, mais avec Splice, c’est clair, Natali est donc officiellement devenu le disciple de David Cronenberg. Ici, il y a un tout petit peu d’Alien, pas mal de la Mouche et surtout tous les thèmes que n’aurait par renié le maître du fantastique canadien. Le réalisateur mène son récit avec succès sur les deux tiers du film mais des événements trop téléphonés et surtout un final malsain et ridicule entraînent le film dans une direction qui ne lui correspond pas. Dommage.

PS : Bravo au Festival Jules Verne d’avoir programmé ce film en avant-première en avril dernier. Un choix audacieux. Merci.

Encore un film avec Gemma Arterton cette année ! Oui mais avec La Disparition d’Alice Creed il s’agit cette fois d’un petit film anglais où elle peut montrer une autre facette de son talent.

2010, c’est un peu l’année de Gemma Arterton. Son nom ne vous dit peut-être pas grand chose, mais la jolie demoiselle était au générique des 2 blockbusters du printemps : Le Choc des Titans et Prince of Persia. Bon, c’est sûr, elle y était plutôt cantonée au rôle de belle plante, potiche de service et les films ne sont pas les plus réussis qui soient !  Mais la jeune anglaise nous réservait 2 petits films où elle nous montre l’étendue de son talent :  Tamara Drewe de Stephen Frears qui sort dans quelques semaines et aujourd’hui, La Disparition d’Alice Creed.

Bon, autant le dire tout de suite, si elle en montre plus dans ce dernier petit film, ce n’est pas pour autant que Gemma Arterton va exploser auprès du public et des critiques. Pourtant le film commence sous de bons auspices. Les 10 premières minutes sont intenses. Deux hommes mettent en place le lieu de détention de la future victime. Cette introduction sans aucun dialogue mais montée de manière très efficace pose le ton et les bases du récit qui sera un huis clos avec seulement 3 protagonistes, pas plus. Du coup, on est vite pris dans le film. Malheureusement, rapidement, J Blakeson fait trop tourner son histoire autour de multiples twists prévisibles (hormis le gros twist central concernant les 2 kidnappeur qui est carrément inattendu !) qui mèneront donc à la fameuse disparition de l’héroïne.

Pour son premier film, le scénariste de la suite de the Descent s’avère donc par certains moments efficace et intéressant mais veut trop en faire et indiffère alors à un certain moment les spectateurs, surtout lorsque c’est téléphoné. Mais il a devant de lui un Eddie Marsan (d’habitude cantonné aux second rôles comme dans Sherlock Holmes) assez charismatique, un bon Martin Compston et surtout une Gemma Arterton qui attrape enfin la pellicule pour révéler une facette de son jeu qu’on ne connaissait pas.

En conclusion, si le film est un petit huis clos efficace dans son introduction, le reste est tout de même trop téléphoné pour en faire quelques chose de mémorable malgré quelques intentions intéressantes. Reste à voir ce que fera le réalisateur par la suite. Quand à Gemma Arterton, elle étoffe petit à petit son répertoire. Peut-être qu’elle aura un jour un vrai rôle intéressant.

PS : Merci au Club300 Allocine pour l’invitation.

Il y a quelques semaines, est sorti le coffret dvd de la première saison de Collision (Crash), série dérivée du film à oscars de Paul Haggis. Voici donc une série chorale inégale mais pas inintéressante où Dennis Hopper tient le show.

En 2005,  Paul Haggis (Million Dollar Baby, Dans la vallée d’Elah, Casino Royale, the Black Donnellys) portait un regard particulier sur l’amérique post-11 septembre. Le résultat, c’était Collision, avec Sandra Bullock, Don Cheadle et Matt Dillon. Une plongée dans un Los Angeles où colère, égoïsme, racisme et peurs racistes enfouis rejaillissent au moindre choc, au moindre contact. Couronné de l’oscar du meilleur film, le scénariste et réalisateur a l’idée de décliner son film sur un format plus long et pour cela, la série tv est tout indiquée.

Du coup, c’est la petite chaîne câblée Starz qui programme le show avec Haggis et Glen Mazzara aux commandes. Le schéma est le même que pour le film, seuls les personnages changent. Ainsi, l’action se passe toujours à Los Angeles et les thèmes abordés dans le long métrage sont encore explorés. Du côté des personnages, on change tout par contre. D’un côté on a un directeur de label musical accro aux drogues qui va embaucher un nouveau chauffeur, un flic qui a un peu de mal à contrôler sa libido, un petit mexicain qui essaie tant bien que mal de franchir la frontière, un ambulancier pris entre la mafia et son envie de faire médecine, une desperate housewives ou encore un autre flic ripoux mais pas tant que ça. Tous sont indépendants, mais les parcours de chacun vont se croiser au hasard de leur vies dans un Los Angeles tel qu’on ne l’a encore jamais visité.

Tous ces personnages on souvent une sacrée épaisseur, mais, et c’est là que c’est bien dommage, ils n’entrent pas vraiment dans le quotidien des spectateurs. Du coup, certaines histoires sont assez creuses et inintéressantes. Ce qui marchait sur 2 heures devient du coup ici parfois pesant, surtout quand les personnages n’apprennent pas tout de suite de leur erreurs et font trainer le tares pendant plusieurs épisodes. Heureusement, on remarquera l’histoire liée au personnage de Dennis Hopper. Encore une fois, le regretté easy rider fait le show et c’est grâce à lui que l’on a envie de suivre la série. Il campe ici un magnat de l’industrie du disque déchu, manipulateur et manipulé totalement drogué, la plupart du temps défoncé qui s’attachera assez à son nouveau chauffeur pour le faire entrer dans sa vie et lui faire enregistrer un disque. Avec ce rôle, Hopper retrouve un personnage barré comme tous ceux qui ont fait sa gloire.

Malgré ça, et à cause du manque d’empathie avec les autres personnages, on a du mal à adhérer alors que les personnages développés dans le films avaient des failles simples, plus humaines et dans lesquelles on pouvait parfois reconnaitre certains de nos défauts. Quoi qu’il en soit, la série reste de qualité, c’est très bien filmé et la reprise du ton et du thème musicale donnent à la chaîne les atouts d’un grand network.

Du côté du dvd, pas grand chose à se mettre sous la dent par contre. Les 13 épisodes tiennent sur 4 disques, techniquement, c’est impec, présence de Vo, évidemment mais côté bonus, on ne notera que la présence d’une featurette assez promo sur les personnages. On n’apprendra donc pas grand chose sur les coulisses de la série, l’adaptation, l’écriture, …

Je remercie au passage Cinetrafic qui m’a envoyé le coffret dans le cadre de l’oépration DVD Trafic. Une bonne initative que je tiens à saluer.

Collision

Une série de Glen Mazzara avec Dennis Hopper et Ross McCall.

Distribution :  Metropolitan

Date de sortie : 18/05/2010

The Green Hornet (le Frelon Vert) revu et corrigé par notre Michel Gondry National vient de dévoiler sa première bande-annonce. Cette fois c’est Seth Rogen qui endosse le costume avec Cameron Diaz à ses côtés. Et c’est Jay Chou qui reprend le masque du cultissime Bruce Lee dans le rôle de Kato. Mais soyons honnêtes, si sur le papier, le projet dirigé par Gondry est sacrément alléchante, on ne retrouve pas du tout sa patte dans ces premières images. Du coup, c’est un peu décevant sur le plan visuel. J’espère que l’on aura pas droit à un simple blockbuster aseptisé. Réponse en janvier 2011 !

Malgré tous ces films sur les conflits au moyen orient, on parle peu des photographe de guerre. C’est maintenant chose faite avec Eyes of War (Triage) de Danis Tanovic.

Après s’être fait remarquer avec No Man’s Land (Oscar du meilleur film étranger en 2001), Danis Tanovic revient près de 10 ans plus tard avec un nouveau film sur la guerre, en plein conflit. On change toutefois de pays pour suivre l’éreintant parcours d’un photographe de guerre et surtout son retour en Angleterre qui ne se fera pas sans peine.

Vous me direz qu’il s’agit encore d’un film de guerre sur les conflits au moyen-orient et qu’on a déjà vu 50 films du même genre avec un retour difficile auprès de son entourage. Bon, ok, mais pour celui-ci, Tanovic, qui a lui qui a vécu le conflit bosniaque, apporte une vision bien personnelle à l’histoire, tout en adoptant le point de vue plutôt rare d’un photographe de guerre. Car si on parle très peu d’eux, les photographes sont autant en ligne de mire que les soldats et prennent des dangers qu’ils pourraient choisir de ne pas prendre. Mais la motivation de révéler ce qu’il se passe dans le monde est plus forte que tout.

Du coup, l’histoire de Tanovic est intense et se suit avec un grand intérêt. Surtout quand la poignante vérité sur ce qu’il s’est passé sur le terrain sera révélée. Ici, pas de grandes scènes d’action, tout le parcours sur le terrain est destiné à mettre en avant la lutte du personnage de Mark une fois qu’il sera revenu.

C’est donc Colin Farrell qui apporte au rôle une grande part d’humanité. On ressent les épreuves qu’a traversé son personnage et notre empathie de spectateur s’accroit au fur et à mesure que l’on apprend ce qu’il a vécu. Du coup, malgré son humeur maussade, on comprend parfaitement son attitude et son silence qui en dit pourtant beaucoup. A ses côté, Paz Vega est impeccable. Bien plus qu’un belle plante, elle essaie de comprendre ce qu’a traversé son mari pour le faire revenir pour de bon à la maison avec l’aide d’un Christopher Lee toujours imposant.

Si le film rappelle donc pas mal de films récents sur la guerre et un retour difficile (le récent Brothers en particulier), ce Triage (titre original du film et étrangement modifié en France) adopte un point de vue particulier et une humanité qui donne toute son identité au film et dont on ne ressort qu’avec un choc étrange.

A l’occasion de la fête de la musique, un petit classement s’impose avec un thème musical évidemment. Avec Alex de Plan C on vous propose donc nos Top 10 des meilleures BO de films. J’entends par là les meilleures compilations faites pour un film et non de morceaux ou composés spécialement pour un film (ce serait trop large, trop dépendant de la qualité des films et le Seigneur des Anneaux serait forcément premier). Donc là on ne juge pas les films mais le goût musical des réalisateurs en fait. A vous d’écouter.

10. 500 jours ensemble

Mon coup de cœur de l’année 2009 était aussi musical avec cette BO qui m’a fait découvrir les excellents Temper Trap. Mais il y aussi sur cette BO the Smiths, Wolfmother, Regina Spektor, Hall & hoats (qui nous offre une superbe séquence dansée) et bien sur le duo She&Him de la so cute Zooey Deschanel.

9. Marie Antoinette

Avez-vous connu une reine rock’n'roll ? Sofia Coppola oui puisqu’elle berce l’autrichienne dans les vapeurs new wave de Bow wow wow, the Cure, New Order, the Strokes et the Radio Dept.

8. Donnie Darko

Vous êtes toujours ambiance 80’s ? Alors plongez dans le monde de dépressif de Richard Kelly avec Joy Division, Echo and the Bunnymen, the Cure, Tears for Fears, Duran Duran et surtout la magnifique reprise de Mad World par Gary Jules.

7. Kill Bill

2 films, 2 disques et donc 2 compilation purement tarantinesque avec la reprise du thème du Frelon Vert, le désormais célèbre Battle without Honor or Humanity mais surtout la remise au goût du jour du Bang Bang de Nancy Sinatra, Johnny Cash, Ennio Morricone ou encore Shivaree. Entre western et asiat notre cœur balance.

6. Garden State

Le film est le reflet de l’état d’esprit d’une génération. Et les morceaux sont donc plus que contemporains. Coldplay évidemment, mais aussi the Shins, Zero 7, Simon & Garfunkel ou encore Remy Zero arrivent à point nommé et lancent la vague des « feel good movies» 

5. High Fidelity

La problématique de John Cusak dans le film est de créer la compilation idéale pour une personne, selon identité, son parcours, sa personnalité. En tout cas, la BO ne manque pas de tubes pop de qualité : Bob Dylan, the Velvet Underground, Stevie Wonder, the Kinks

4. Good Morning England

C’est juste la compilation idéale de la meilleure période de la musique contemporaine. Un casting génial qui donne tout de suite une bonne pêche : Beach Boys, David Bowie, Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Kinks, The Who … Dois-je en citer d’autres pour vous convaincre d’acheter ce double album ?

3. Vanilla Sky

Cameron Crowe est au départ un journaliste rock (Rolling Stone). Il est donc logique que pour chacun de ses films il choisisse ce qui se fait de mieux et dans le genre, avec Sigur Ros, McCartney, Radiohead, Joan Osborne, Bob Dylan, Jeff Buckley,  Chemical Brothers, REM, Peter Gabriel, les Rolling Stones et U2, la BO de Vanilla Sky est sa meilleure compilation.

2. Pulp Fiction

Là, c’est de la musique culte. Du Misrilou du générique à la scène de twist sur Chuck Berry en passant par du Kool and the Gang et Girl you’ll be a woman soon, tout de suite, à chaque chanson, les images défilent dans la tête. Une soirée mixée par Tarantino ? J’achète !

1. Forrest Gump

Le film retrace près de 40 ans de l’histoire des Etats-Unis. Normal qu’il retrace 40 ans de musique … et de ce côté là, on a vraiment droit au meilleur : Elvis, Wilson Pickett, Joan Baez, CCR, Aretha Franklin, Bob Dylan, Beach Boys, The Doors, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, Lynyrd Skynyrd, … Besoin d’en dire plus ?

Évidemment, je vous invite à faire vos propres top10 et vous pourrez retrouver au fur et à mesure les différents tops dans ce pearltree.